حركة حداثية

(تم التحويل من Modernism)
إذا كنت تريد استخدامات أخرى للكلمة، انظر حداثة (توضيح). إذا كنت تريد فترة في علم الاجتماع تبدأ بالتحول الصناعي، انظر حداثة.
لمصطلحات متعلقة، انظر حديث، معاصرة، وما بعد الحداثة.
بيكاسو، آنسات أفينيون (1907). يعتبر هذا العمل التكعيبي البدائي تأثيراً أساسياً على الاتجاهات اللاحقة في الرسم الحداثي.
فرانك لويد رايت، متحف سولومون غاغينهايم اكتملت عام 1959.[1]

الحركة الحداثية (إنگليزية: Modernism)، هي حركة فنية وفلسفية نشأت عن تحولات واسعة في المجتمع الغربي خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. عكست الحركة الرغبة في إنشاء أشكال جديدة من الفن والفلسفة والتنظيم الاجتماعي والتي تعكس العالم الصناعي حديث النشأة، بما في ذلك ميزات مثل التحضر، والهندسة المعمارية، والتقنيات الجديدة، والحرب. حاول الفنانون الابتعاد عن الأشكال الفنية التقليدية التي اعتبروها قديمة أو عفا عليها الزمن. كانت الدعوى التي روج لها الشاعر عزرا باوند عام 1934، "اجعله جديدًا"، هي حجر الزاوية في نهج الحركة.

تضمنت الابتكارات الحداثية الفن التجريدي، ورواية تيار الوعي، المونتاج السينمائي، والموسيقى اللامقامية وتقنية الاثنتي عشرة نغمة، الرسم التقسيمي والعمارة الحديثة. رفضت الحداثة صراحة الأيديولوجية الواقعية[أ][2][3] واستفادت من أعمال الماضي من خلال توظيف reprise، الدمج، إعادة الكتابة، التلخيص، المراجعة والمحاكاة الساخرة.[ب][ت][4] كما رفضت الحداثة يقين فكر التنوير، كما رفض العديد من الحداثيين المعتقد الديني.[5][ث] من أبرز سمات الحداثة الوعي الذاتي فيما يتعلق بالتقاليد الفنية والاجتماعية، والتي غالبًا ما أدت إلى التجريب مع الشكل، جنبًا إلى جنب مع استخدام التقنيات التي لفتت الانتباه إلى العمليات والمواد المستخدمة في إنشاء الأعمال الفنية.[7]

بينما يرى بعض العلماء استمرار الحداثة في القرن الحادي والعشرين، يرى آخرون أنها تتطور إلى الحداثة المتأخرة أو الحداثة العليا.[8] ما بعد الحداثة هي خروج عن الحداثة ورفضاً لافتراضاتها الأساسية.[9][10][11]

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

التعريف

يعرّف بعض المعلقين الحداثة على أنها نمط من التفكير-خاصية أو أكثر من الخصائص المحددة فلسفيًا، مثل الوعي الذاتي أو المرجع الذاتي، والتي تمر عبر جميع المستجدات في الفنون والتخصصات.[12] الأكثر شيوعًا، خاصة في الغرب، هم أولئك الذين يرون أنه توجه فكري تقدمي اجتماعيًا يؤكد قدرة البشر على خلق بيئتهم وتحسينها وإعادة تشكيلها بمساعدة التجارب العملية أو المعرفة العلمية أو التكنولوجيا.[ج] من هذا المنظور، شجعت الحداثة على إعادة فحص كل جانب من جوانب الوجود، من التجارة إلى الفلسفة، بهدف إيجاد ما يعيق التقدم، واستبداله بطرق جديدة للوصول إلى نفس الغاية.

بحسب روجر جريفين، يمكن تعريف الحداثة على أنها مبادرة ثقافية أو اجتماعية أو سياسية واسعة، تدعمها روح "زمانية الجديد". سعت الحداثة، كما كتب جريفين، إلى استعادة "الإحساس بالنظام السامي والغرض للعالم المعاصر، وبالتالي مواجهة التدهور (المتصور) "للناموس "، أو" المظلة المقدسة"، تحت تأثير الحداثة المتشرذم والعلماني". لذلك ، يبدو أن الظواهر لا علاقة لها ببعضها البعض مثل "التعبيرية، المستقبلية، الحيوية، الفلسفة الصوفية، التحليل النفسي، التعري، تحسين النسل، تخطيط المدن والعمارة الطوباوية، الرقص الحديث، البلشفية، القومية العضوية - وحتى عبادة التضحية بالنفس التي دعمت التضحية بمائة ذبيحة للحرب العالمية الأولى - يكشف عن سبب مشترك ومصفوفة نفسية في مكافحة التدهور (المتصور)". يجسد كل منهم عطاءات للوصول إلى "تجربة فوق شخصية للواقع"، حيث يعتقد الأفراد أنهم يستطيعون تجاوز فناءهم، وفي النهاية توقفوا عن كونهم ضحايا للتاريخ ليصبحوا بدلاً من ذلك منشئوه.[14]


التاريخ المبكر

الأصول

الحرية تقود الشعب، رسم أوجين ديلاكروا، 1830، أحد الأعمال الرومانسية الفنية.

وفقًا لأحد النقاد، تطورت الحداثية من ثورة الرومانسية ضد تأثيرات الثورة الصناعية والقيم البرجوازية : "الدافع الأساسي للحداثية، كما يؤكد جيرالد غراف، كان نقد النظام الاجتماعي البرجوازي في القرن التاسع عشر ونظرة الحداثيين[...] للعالم، حاملين شعلة الرومانسية.[أ][2][3] بينما تيرنر (1775–1851)، أحد أعظم رسامي المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر، وكان عضوًا في الحركة الرومانسية، باعتباره "رائدًا في دراسة الضوء واللون والجو"، "توقع الانطباعيين الفرنسيين" وبالتالي الحداثة "في تحطيم الصيغ التقليدية للتمثيل؛ [رغم] أنه على عكسهم، كان يعتقد أن أعماله يجب أن تعبر دائمًا عن موضوعات تاريخية أو أسطورية أو أدبية أو موضوعات سردية أخرى مهمة".[16]

بورتريه واقعي لاوتو فون بسمارك. كان فنانو الحداثة يرفضون بشدة الواقعية.

عارض الشعراء والرسامون الإنجليز التوجهات السائدة في إنجلترا الفيكتورية الصناعية، منذ حوالي عام 1850، الذين شكلوا إخائية ما قبل رفائل، بسبب "معارضتهم للمهارة التقنية دون إلهام".[17](p. 815) لقد تأثروا بكتابات الناقد الفني جون روسكين (1819-1900)، الذي كان لديه مشاعر قوية حول دور الفن في المساعدة على تحسين حياة الطبقات العاملة بالمناطق الحضرية، في المدن الصناعية سريعة التوسع في بريطانيا.[17](p. 816) يصف الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ إخائية ما قبل رفائل بأنهم أتباع الحداثة الأولية: الناصريين). بالفعل بشر مانيه (1832-1883) بأتباع ما قبل الرفائيلية، الذي بدأ معهم الرسم الحداثي بكل تأكيد. لقد تصرف على أساس عدم الرضا عن الرسم كما كان يمارس في عصره، معتبراً أن الواقعية لم تكن صادقة بما فيه الكفاية".[18] كما كان للعقلانية أيضاً خصوم من الفلاسفة، سورين كيركغور (1813-1855)[19] ولاحقاً فريدريش نيتشه (1844-1900)، وكلاهما كان لهما تأثير كبير على الوجودية والعدمية.[20](p. 120)

ومع ذلك، استمرت الثورة الصناعية. تضمنت الابتكارات المؤثرة التصنيع البخاري، وخاصة تطوير السكك الحديدية، بدءًا من بريطانيا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر،[21] والتطورات اللاحقة في الفيزياء والهندسة والعمارة المرتبطة بهذا. من الإنجازات الهندسية الكبرى في القرن التاسع عشر القصر الكريستالي، قاعة العرض الضخمة المصنوعة من الحديد الزهر والألواح الزجاجية التي بنيت من أجل المعرض الكبير لعام 1851 في لندن. استخدم الزجاج والحديد بأسلوب ضخم مماثل في بناء محطات السكك الحديدية الرئيسية في لندن، مثل محطة بادينغتون (1854)[22] and King's Cross station (1852).[23] أدت هذه التطورات التكنولوجية إلى بناء هياكل لاحقة مثل جسر بروكلين (1883) وبرج إيفل (1889). كسر الأخير جميع القيود السابقة على مدى ارتفاع الأشياء التي من صنع البشر. غيرت هذه الأعاجيب الهندسية بشكل جذري البيئة الحضرية في القرن التاسع عشر والحياة اليومية للناس. تغيرت التجربة الإنسانية للوقت نفسها، مع تطور التلغراف الكهربائي من عام 1837،[24] واعتماد التوقيت القياسي من قبل شركات السكك الحديدية البريطانية من عام 1845، وفي بقية أنحاء العالم على مدى الخمسين عامًا التالية.[25]

على الرغم من التقدم التكنولوجي المستمر، فإن فكرة أن التاريخ والحضارة كانا تقدميين بطبيعتهما، وأن التقدم كان جيدًا دائمًا، تعرض لهجوم متزايد في القرن التاسع عشر. نشأت الحجج أن قيم الفنان وقيم المجتمع لم تكن مختلفة فقط، لكن ذلك المجتمع كان مناقضًا للتقدم، ولا يمكنه المضي قدمًا في شكله الحالي. في بداية القرن، شكك الفيلسوف شوبنهاور (1788-1860) ("العالم إرادة وفكرة "، 1819) في التفاؤل السابق، وكان لأفكاره تأثير هام على المفكرين اللاحقين، بمن فيهم نيتشه.[19]

اثنان من أهم المفكرين في منتصف القرن التاسع عشر هما عالم الأحياء تشارلز داروين (1809-1882)، مؤلف كتاب "حول أصل الأنواع عن طريق الانتقاء الطبيعي" (1859)، والعالم السياسي كارل ماركس (1818-1883)، مؤلف كتاب "رأس المال" (1867). قوضت نظرية داروين عن التطور عن طريق الانتخاب الطبيعي اليقين الديني وفكرة التفرد البشري. على وجه الخصوص، ثبت أن الفكرة القائلة بأن البشر كانوا مدفوعين بنفس الدوافع مثل "الحيوانات الدنيا" يصعب التوفيق بينها وبين فكرة الروحانية النبيلة.[26] جادل كارل ماركس بأن هناك تناقضات جوهرية داخل النظام الرأسمالي، وأن العمال ليسوا أحرارًا على الإطلاق.[27]

أوديلون ريدون ، الروح الحارسة للمياه، 1878، فحم على ورق، معهد الفن في شيكاغو.

البدايات في أواخر القرن التاسع عشر

اقترح المؤرخون والكتاب في مختلف التخصصات تواريخ مختلفة كنقاط انطلاق للحداثية. المؤرخ ويليام إيفرديل، على سبيل المثال، جادل بأن الحداثية بدأت في سبعينيات القرن التاسع عشر، عندما بدأت الاستمرارية المجازية (أو الأنطولوجية) في التنازل عن المنفصل مع عالم الرياضيات ريتشارد ددكيند (1831– 1916) حد ددكيند ولودفيغ بولتزمان (1844–1906) الديناميكا الحرارية الإحصائية.[12] يعتقد إيفرديل أيضًا أن الحداثة في الرسم بدأت في 1885-1886 مع تقسيمية سورا، "النقاط" المستخدمة في لوحة "بعد ظهر يوم أحد في جزيرة لا فراند جات". من ناحية أخرى، أطلق كليمنت غرينبيرغ، أول ناقد للفن المرئي، على إيمانويل كانط (1724-1804) "أول حداثي حقيقي"،[28] على الرغم من أنه كتب أيضًا ، "ظهر ما يمكن تسميته بأمان بالحداثة في منتصف القرن الماضي - وبدلاً من ذلك محليًا، في فرنسا، مع بودلير في الأدب ومانيه في الرسم وربما مع فلوبير أيضًا في الروايات النثرية. (مرت فترة لاحقة، وليس محليًا، لتظهر الحداثة في الموسيقى والعمارة)."[18] عام 1857 نُشر بودلير قصيدة "زهور الشر" ("Les Fleurs du mal") ونشر فلوبير رواية "مدام بوفاري". مقالة بودلير "رسام الحياة الحديثة "(1863) ألهمت الفنانين الشباب للابتعاد عن التقاليد وابتكار طرق جديدة لتصوير عالمهم في الفن.

في الفنون والآداب، تطور نهجين مهمين بشكل منفصل في فرنسا، بدءًا من ستينيات القرن التاسع عشر. الأول كان الانطباعية، مدرسة للرسم ركزت في البداية على العمل المنجز، ليس في الاستوديوهات، لكن في الهواء الطلق ("en plein air"). أظهرت اللوحات الانطباعية أن البشر لا يرون الأشياء، بل يرون بدلاً منها الضوء نفسه. جمعت المدرسة أتباعها على الرغم من الانقسامات الداخلية بين ممارسيها الرائدين، وأصبحت ذات نفوذ متزايد. في البداية رفضهم أهم معرض فني في ذلك الوقت، برعاية الحكومة، صالون باريس، نظم الانطباعيون معارض جماعية سنوية في أماكن تجارية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، وتوقيتها لتتزامن مع الصالون الرسمي. وقع حدث هام عام 1863 وهو صالون الرفض، الذي أسسه نابليون الثالث لعرض جميع اللوحات التي رفضها صالون باريس. في حين أن معظمها كان بالأساليب القياسية، لكن من قبل فنانين أقل شأناً، جذبت أعمال مانيه اهتمامًا هائلاً، وفتحت أبوابًا للحركة التجارية. كانت المدرسة الرمزية الفرنسية الثانية، والتي يرى المؤرخون الأدبيون أنها بدأت مع شارل بودلير (1821-1867)، بما في ذلك الشعراء اللاحقين، آرثر رامبو (1854–1891) "موسم الجحيم" ("Une Saison en Enfer "، 1873)، بول فرلان (1844-1896)، ستيفان مالارميه (1842-1898)، وبول فاليري (1871-1945). وشدد الرموزيون "على أولوية الإيحاء والاستحضار على الوصف المباشر والقياس الصريح"، وكانوا مهتمين بشكل خاص "بالخصائص الموسيقية للغة".[29]

الكباريه، الذي ولد الكثير من فنون الحداثة، بما في ذلك السلائف المباشرة للأفلام، يمكن القول أنه بدأ في فرنسا عام 1881 مع افتتاح كباريه القط الأسود في مونمارتر، بداية المونولوج الساخر، وتأسيس جمعية الفنون غير المتماسكة.[30]

هنري ماتيس، سعادة الحياة، 1905–06، مؤسسة بارنز، ميرون، بنسلفانيا. تحفة مبكرة وحشية مبكرة.

كانت نظريات سيغموند فرويد (1856-1939) مؤثرة في الأيام الأولى للحداثية. كان أول عمل رئيسي لفرويد هو "دراسات حول الهستيريا" (مع جوسيف بروير، 1895). إن الفكرة المركزية في تفكير فرويد هي فكرة "أولوية العقل اللاواعي في الحياة العقلية"، بحيث أن كل الواقع الذاتي كان قائمًا على لعب الدوافع والغرائز الأساسية ، والتي من خلالها يُدرك العالم الخارجي. تضمن وصف فرويد للحالات الذاتية عقلًا لا واعيًا مليئًا بالدوافع الأولية، وموازنة القيود المفروضة ذاتيًا المستمدة من القيم الاجتماعية.[17](p. 538)

هنري ماتيس، الرقص، 1910، متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ، روسيا. في بداية القرن العشرين، هنري ماتيس والعديد من الفنانين الشباب الآخرين بما في ذلك ما قبل التكعيبيون جورج براك وأندريه ديرين وراؤول دوفي وموريس دي فلامينك، أحدثوا ثورة في عالم الفن في باريس بمناظر طبيعية معبرة "برية" ومتعددة الألوان ولوحات شخصية أطلق عليها النقاد المدرسة الوحشية. تشير النسخة الثانية لهنري ماتيس من لوحة "الرقص" إلى نقطة رئيسية في حياته المهنية وفي تطوير الرسم الحديث.[31]

فريدريش نيتشه (1844–1900) كان مثال آخر على الحداثية،[32] بفلسفة كانت فيها الدوافع النفسية، على وجه التحديد "إرادة القوة" ("Wille zur Macht")، ذات أهمية مركزية: "غالبًا ما عرّف نيتشه الحياة نفسها بأنها "إرادة السلطة"، مع غريزة النمو والصمود".[33][34] من ناحية أخرى، شدد هنري برجسون (1859-1941) على الاختلاف بين الزمن العلمي وتوقيت الساعة والتجربة البشرية المباشرة والذاتية للزمن.[20](p. 131) كان لعمله حول الزمن والوعي "تأثير كبير على روائيي القرن العشرين"، وخاصة المعاصرين الذين استخدموا تقنية تيار الوعي، مثل دوروثي ريتشاردسون، جيمس جويس، وفيرجينيا وولف (1882-1941).[35] من المهم أيضًا في فلسفة برجسون فكرة "élan dynamic"، وهي قوة الحياة، التي "تُحدث التطور الإبداعي لكل شيء".[20](p. 132) كما أعطت فلسفته قيمة عالية للحدس، على الرغم من عدم رفض أهمية العقل.[20](p. 132)

ومن أسلاف أدب الحداث البارزين فيودور دوستويفسكي (1821-1881)، الذي كتب روايات "الجريمة والعقاب" (1866) و"الإخوة كارامازوف" "(1880)؛[36] والت ويتمان (1819–1892)، الذي نشر المجموعة الشعرية "أوراق العشب" (1855–1891)؛ وأوجست سترنديرج (1849–1912)، ولا سيما مسرحياته اللاحقة، بما في ذلك ثلاثية "إلى دمشق" 1898–1901 و"لعبة حلم" (1902) و"شبح سوناتا" (1907). كما أُقترح هنري جيمس تم اقتراحه أيضًا كسلف هام، في أماله المبكرة مثل "بورتريه سيدة" (1881).[37]

من تصادم المُثُل المستمدة من الرومانسية، ومحاولة إيجاد طريقة للمعرفة لشرح ما لم يكن معروفًا حتى الآن، جاءت الموجة الأولى من الأعمال في العقد الأول من القرن العشرين، والتي اعتبرها مؤلفوها امتدادات التوجهات الموجودة في الفن، كسر العقد الضمني مع عامة الناس بأن الفنانين كانوا مترجمين وممثلين للثقافة والأفكار البرجوازية. تشمل هذه المعالم "الحداثية" نهاية اللامقامية بالسلسلة الرباعية لأرنولد شوينبيرج عام 1908، لوحات واسيلي كاندنسكي التعبيرية بدءًا من عام 1903، وبلغت ذروتها مع أول لوحة تجريدية له وتأسيس مجموعة الفارس الأزرق في ميونخ عام 1911 ، وظهور المدرسة الوحشية واختراعات التكعيبية من استوديوهات هنري ماتيس، بابلو بيكاسو، جورج براك، وآخرين، في السنوات ما بين 1900 و1910.


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

الفترة الرئيسية

فرانك لويد رايت، فولنج واتر، ميل رن، بنسلفانيا (1937). كان فاولنج واتر أحد أشهر المساكن الخاصة التي صممها (اكتمل 1937).

أوائل القرن 20 حتى 1930

قصر ستوكليت (1905-1911) تصميم المعماري الحداثي يوزف هوفمان.
بابلو بيكاسو، بورتريه لدانيال هنري كاهنويلر، 1910، معهد شيكاغو للفن.

يتمثل أحد الجوانب الهامة للحداثية في كيفية ارتباطها بالتقاليد من خلال اعتمادها لتقنيات مثل التكرار والدمج وإعادة الكتابة والتلخيص والمراجعة والمحاكاة الساخرة في أشكال جديدة.[ب][ت]

بيت موندريان، منظر من الكثبان الرملية مع الشاطئ والأرصفة، دومبورج 1909، زيت وقلم رصاص على ورق مقوى، متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك.
متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني (MNCARS) هو متحف إسبانيا الوطني لفن القرن العشرين، ويقع في مدريد. تُظهر الصورة المبنى القديم مع إضافة أحد الأبراج الزجاجية المعاصرة إلى الخارج بواسطة Ian Ritchie Architects مع صورة مقربة لبرج الفن الحديث.

كتب ت. س. إليوت تعليقات هامة على علاقة الفنان بالتقاليد، ومنها: "سنجد في كثير من الأحيان أنه ليس فقط الأفضل، لكن أيضًا الأجزاء الفردية من عمل [الشاعر]، قد تكون تلك التي يؤكد فيها الشعراء على خلود أسلافه، الأموات، بقوة".[40] ومع ذلك ، كانت علاقة الحداثية بالتقاليد معقدة، كما يشير الباحث الأدبي بيتر تشايلدز: "كانت هناك اتجاهات متناقضة إن لم تكن متعارضة تجاه المواقف الثورية والرجعية، والخوف من الجديد، والبهجة بزوال القديم، العدمية والحماس المتعصب والإبداع واليأس".[4]

ومن الأمثلة على كيف يمكن للفن الحداثي أن يكون ثوريًا ومع ذلك يرتبط بالتقاليد السابقة، هو موسيقى الملحن أرنولد شوينبيرج. من ناحية، رفض شوينبيرج تناغم النغمات التقليدي، النظام الهرمي لتنظيم الأعمال الموسيقية التي وجهت صناعة الموسيقى لمدة قرن ونصف على الأقل. كان يعتقد أنه اكتشف طريقة جديدة تمامًا لتنظيم الصوت، تعتمد على استخدام صفًا مكونًا من اثني عشر نغمة. ومع ذلك، في حين أن هذا كان جديدًا تمامًا، يمكن إرجاع أصوله إلى أعمال الملحنين السابقين، مثل فرانز ليست،[41] ريخارد فاغنر، غوستاف مالر، ريخارد شتراوس وماكس ريغر.[42][43] كتب شوينبيرج أيضًا موسيقى نغمية طوال حياته المهنية.

في عالم الفن، في العقد الأول من القرن العشرين، تسبب الرسامون الشباب مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس في صدمة لرفضهم المنظور التقليدي كوسيلة لبناء اللوحات،[44][45] على الرغم من أن مونيه الانطباعي كان مبتكرًا بالفعل في استخدامه للمنظور.[46]

عام 1907، عندما كان بيكاسو يرسم "فتيات أفينون"، كان أوسكار كوكوشكا يكتب "Mörder، Hoffnung der Frauen" ("القاتل، أمل النساء")، أول مسرحية تعبيرية (انتجت بفضيحة عام 1909)، وكان أرنولد شوينبيرج يؤلف له سلسلة الرباعية رقم 2 (1908)، أول أعمال شوينبيرج بدون مركز نغمي.

كان التأثير الأساسي الذي أدى إلى التكعيبية هو تمثيل الشكل ثلاثي الأبعاد في أعمال بول سيزان المتأخرة، والتي عُرضت بأثر رجعي في صالون الخريف عام 1907.[47] في العمل الفني التكعيبي، يتم تحليل الأشياء وتقسيمها وإعادة تجميعها في أشكال مجردة؛ بدلاً من تصوير الأشياء من وجهة نظر واحدة، يصور الفنان الموضوع من عدة وجهات نظر لتمثيل الموضوع في سياق أكبر.[48] لفتت التكعيبية الانتباه العام لأول مرة عام 1911 في صالون المستقلين بمدينة باريس (أقيم في 21 أبريل - 13 يونيو). عرضت أعمال جان ميتزنجر وألبير جلايزس وهنري لو فوكونير وروبرت ديلوناي وفرناند ليجر وروجر دي لا فريسناي معًا في الغرفة رقم 41، مما أثار "فضيحة" ظهرت منها التكعيبية وانتشرت في جميع أنحاء باريس وخارجها. عام 1911 أيضًا، رسم كاندنسكي "Bild mit Kreis" ("صورة بدائرة")، والتي أطلق عليها لاحقًا أول لوحة تجريدية.[49](p. 167) عام 1912، كتب متزينجر وجلايزس أول بيان تكعيبي رئيسي (وفقط)، Du "Cubisme"، نُشر في الوقت المناسب لصالون Section d'Or، أكبر معرض تكعيبي حتى الآن. عام 1912 رسم ميتزينجر وعرض أعماله الساحرة "امرأة وحصان (La Femme au Cheval)" و"Danseuse au Café (راقصة في مقهى)". قام ألبرت جليز برسم وعرض "المستحمات" و"Le Dépiquage des Moissons (درس الحصاد)". كان هذا العمل، إلى جانب "La Ville de Paris" ("مدينة باريس") لروبرت ديلوناي، أكبر لوحة تكعيبية وأكثرها طموحًا رُسمت خلال فترة ما قبل الفترة التكعيبية.[50]

عام 1905، شكلت مجموعة من أربعة فنانين ألمان بقيادة إرنست لودفيج كيرشنر، دي بروك (الجسر) في مدينة دريسدن. كانت هذه المنظمة المؤسسة للحركة التعبيرية الألمانية، على الرغم من أنهم لم يستخدموا الكلمة نفسها. بعد بضع سنوات، عام 1911، تشكلت مجموعة متشابهة التفكير من الفنانين الشباب الفارس الأزرق (Der Blaue Reiter) في ميونيخ. جاء الاسم من لوحة فاسيلي كاندينسكي "Der Blaue Reiter" عام 1903. وكان من بين أعضائها كاندينسكي وفرانز مارك وبول كلي وأوغست ماكي. ومع ذلك، فإن مصطلح "التعبيرية" لم يثبت نفسه بقوة حتى عام 19132.[49](p. 274) على الرغم من أنها في البداية كانت حركة فنية ألمانية،[ح] كانت معظم الأعمال السائدة في الرسم والشعر والمسرح بين عامي 1910 و1930 غير ألمانية، ولم يكن معظم رواد الحركة من الألمان. علاوة على ذلك، كان هناك كتاب تعبيريون عن الروايات النثرية، وكذلك الكتاب التعبيريون غير الناطقين بالألمانية، وبينما تراجعت الحركة في ألمانيا مع صعود أدولف هتلر في الثلاثينيات، كان هناك لاحقًا أعمال تعبيرية.

بورتريه إدوارد كوزماك (1910) بريسة إيغون شيلي.
لو كوربوزييه، ڤيلا ساڤوي في پواسي (1928–1931).

من الصعب تعريف التعبيرية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها "تتداخل مع" المذاهب "الرئيسية الأخرى في الفترة الحداثية: مع المستقبل، الدواميية، التكعيبية، السوريالية والدادية".[53] يعلق ريتشارد مرفي أيضًا: "البحث عن تعريف شامل يمثل إشكالية إلى حد أن أكثر التعبيريين تحديًا" مثل الروائي فرانز كافكا والشاعر جوتفريد بين والروائي ألفريد دوبلين كانوا في نفس الوقت أكثر المعارضين للتعبير صخباً.[54](p. 43) ومع ذلك ما يمكن قوله هو أنها كانت حركة تطورت في أوائل القرن العشرين بشكل رئيسي في ألمانيا كرد فعل على التأثير اللاإنساني للتصنيع ونمو المدن، وأن "إحدى الوسائل المركزية التي تحدد التعبيرية من خلالها نفسها كحركة طليعية، والتي من خلالها تحدد بعدها عن التقاليد والمؤسسة الثقافية ككل من خلال علاقتها بالواقعية وأعراف التمثيل السائدة".[54](p. 43) وبشكل أوضح: أن التعبيريين رفضوا أيديولوجية الواقعية.[54](p. 43–48)[55]

كانت هناك حركة تعبيريّة مركّزة في المسرح الألماني في أوائل القرن العشرين، كان جورج كايزر وإرنست تولر من أشهر الكتاب المسرحيين. ومن بين المسرحيين التعبيريين البارزين الآخرين رينهارد سورج ووالتر هاسينكليفير وهانز هيني جان وأرنولت برونين. لقد نظروا إلى الوراء إلى الكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ والممثل والمسرح الألماني فرانك ويديكيند كنذير لتجاربهم الدرامية.

كانت مسرحية "القاتل، أمل المرأة" لأوسكار كوكوشكا هي أول عمل تعبيري بالكامل للمسرح، والتي عُرضت لأول مرة في 4 يوليو 1909 في فيينا.[56] التبسيط الشديد للشخصيات إلى الأنواع الأسطورية، والتأثيرات الكورالية، والحوار التحريري، والشدة المتزايدة ستصبح سمة من سمات المسرحيات التعبيريّة اللاحقة. كانت أول مسرحية تعبيريّة كاملة هي "الابن" من قبل والتر هاسينكليفر، والتي نُشرت عام 1914 وُعرضت لأول مرة عام 1916.[57]

المستقبلية هي حركة حداثية أخرى.[58] عام 1909، نشرت صحيفة "لو فيجارو" الباريسية أول بيان لفليبو مارتيني. بعد ذلك بوقت قصير قامت مجموعة من الرسامين (جياكومو بالا وأومبرتو بوشيوني وكارلو كارا ولويجي روسولو وجينو سيفيريني) بالتوقيع على بيان الحركة المستقبلية. على غرار ماركس وإنجلز "الشهير"، البيان الشيوعي "(1848)، طرحت مثل هذه البيانات أفكارًا كان من المفترض أن تثير الأتباع وتجمعهم. ومع ذلك، كانت الحجج المؤيدة للرسم الهندسي أو التجريدي البحت، في هذا الوقت محصورة إلى حد كبير في "المجلات الصغيرة" التي كان لها توزيعات صغيرة فقط. كانت البدائية الحداثية والتشاؤم مثيرة للجدل، وكان التيار السائد في العقد الأول من القرن العشرين لا يزال يميل نحو الإيمان بالتقدم والتفاؤل الليبرالي.

Jean Metzinger, 1913, En Canot (Im Boot), oil on canvas, 146 x 114 cm (57.5 in × 44.9 in), exhibited at Moderni Umeni, S.V.U. Mánes, Prague, 1914, acquired in 1916 by Georg Muche at the Galerie Der Sturm, confiscated by the Nazis circa 1936–1937, displayed at the Degenerate Art show in Munich, and missing ever since.[59]

الفنانون التجريديون، أخذوا أمثلتهم من الانطباعيين، وكذلك بول سيزان (1839-1906) وإدفارد مونش (1863-1944)، بدأوا بـالافتراض بأن اللون والشكل، وليس تصوير العالم الطبيعي، هما الخصائص الأساسية للفن.[60] كان الفن الغربي، من عصر النهضة حتى منتصف القرن التاسع عشر، مدعومًا بمنطق المنظور ومحاولة لإعادة إنتاج وهم من الواقع المرئي. أصبحت فنون الثقافات الأخرى غير الأوروبية متاحة وأظهرت طرقًا بديلة لوصف التجربة البصرية للفنان. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، شعر العديد من الفنانين بالحاجة إلى خلق نوع جديد من الفن يشمل التغييرات الأساسية التي تحدث في التكنولوجيا والعلوم والفلسفة. تنوعت المصادر التي استخلص منها الفنانون حججهم النظرية، وعكست الانشغالات الاجتماعية والفكرية في جميع مجالات الثقافة الغربية في ذلك الوقت.[61] فاسيلي كاندينسكي بيت موندريان، وكازيمير ماليفيتش كانوا جميعًا يؤمنون بإعادة تعريف الفن على أنه ترتيب للون نقي. أثر استخدام التصوير الفوتوغرافي، الذي جعل الكثير من الوظيفة التمثيلية للفن المرئي عفا عليه الزمن، بقوة في هذا الجانب من الحداثية.[62] المهندسين المعماريين والمصممين الحداثيين، مثل فرانك لويد رايت[63] ولو كوربوزييه،[64] يعتقدون أن التكنولوجيا الجديدة جعلت أنماط البناء القديمة بالية. اعتقد لو كوربوزييه أن المباني يجب أن تعمل "كآلات للعيش فيها"، على غرار السيارات، التي اعتبروها آلات للتنقل فيها.[65] مثلما حلت السيارات محل الحصان، كذلك يجب أن يرفض التصميم الحديث الأساليب والهياكل القديمة الموروثة من اليونان القديمة أو من العصور الوسطى. بعد هذه الآلة الجمالية، رفض المصممون المعاصرون عادة الزخارف الزخرفية في التصميم، مفضلين التأكيد على المواد المستخدمة والأشكال الهندسية البحتة.[66] ناطحة السحاب هي مبنى عصري نموذجي، ومبنى وينرايت، مبنى مكتبي مكون من 10 طوابق بُني عام 1890-1891، في سانت لويس، ميزوري، الولايات المتحدة من بين أولى ناطحات السحاب في العالم.[67] غالبًا ما يُنظر إلى مبنى سيجرام في نيويورك (1956-1958)، من تصميم لودفيغ ميشائيل ميس، على أنه ذروة هذه العمارة الشاهقة الحديثة.[68] لا تزال العديد من جوانب التصميم الحداثي قائمة في التيار السائد للعمارة المعاصرة، على الرغم من أن الدوغماتية السابقة قد أفسحت المجال لاستخدام أكثر مرحًا للديكور والاقتباس التاريخي والدراما المكانية.

أندريه ماسون، طاولة الركيزة في الاستوديو 1922، من الأمثلة السوريالية المبكرة.

عام 1913 - الذي كان عام "أفكار" الفيلسوف إدموند هوسرل، ذرة الفيزيائي الكمي نيلز بور، تأسيس إزرا پاوند التصويرية، معرض الأسلحة في نيويورك، و"أول أوبرا مستقبلية" في سانت بطرسبرغ، [[[انتصار فوق الشمس]] لميخائيل ماتيوشين- ملحن روسي آخر، وتأليف إيغور سترافينسكي "طقوس الربيع"، وهو رقص باليه يصور التضحية البشرية، وتتميز نوتته الموسيقية بالتنافر والإيقاع البدائي. تسبب هذا في ضجة في أول عرض لها في باريس. في هذا الوقت، على الرغم من أن الحداثة كانت لا تزال "تقدمية"، إلا أنها رأت بشكل متزايد أن الأشكال التقليدية والترتيبات الاجتماعية التقليدية تعرقل التقدم، وكانت تعيد صياغة الفنان باعتباره ثوريًا، منخرطًا في الإطاحة بالمجتمع بدلاً من تنويره. عام 1913 أيضاً وقع حدث أقل عنفًا في فرنسا مع نشر المجلد الأول من سلسلة روايات مارسيل بروست الهامة، "البحث عن الوقت الضائع" (1913-1927) ("À la recherche du temps perdu"). غالبًا ما يستشهد بهذا كمثال مبكر لكاتب يستخدم تقنية تيار الوعي، لكن روبرت همفري يعلق أن بروست "يهتم فقط بالجانب المذكر للوعي" وأنه "كان يستعيد عمدًا الماضي لغرض التواصل؛ ومن ثم فهو لم يكتب رواية في تيار الوعي".[69]

كان تيار الوعي ابتكاراً أدبياً عصرياً هاماً، وقد اقترح أن آرثر شنيتزلر (1862-1931) كان أول من استخدمه بالكامل في قصته القصيرة "Leutnant Gustl" ("لا شيء سوى الشجعان") (1900).[70] كانت دوروثي ريتشاردسون أول كاتبة إنجليزية تستخدمها، في المجلدات الأولى من سلسلة روايات "الحج" (1915-1967).[خ] الروائيون الحداثيون الآخرون المرتبطون باستخدام أسلوب السرد هذا هم جيمس جويس في "يوليسيس" (1922) وإيتالو سفيفو في "ضمير زينو (1923).[72]

ومع ذلك، مع مجيء الحرب العظمى من عام 1914 حتى 1918 والثورة الروسية عام 1917، تغير العالم بشكل جذري وألقي بظلال من الشك على معتقدات ومؤسسات الماضي. بدا فشل الوضع الراهن السابق بديهيًا لجيل شهد مقتل الملايين وهم يتقاتلون على قصاصات من الأرض: قبل عام 1914، قيل إنه لن يخوض أحد مثل هذه الحرب، لأن التكلفة كانت باهظة للغاية. أدت ولادة عصر الآلة التي أحدثت تغييرات كبيرة في ظروف الحياة اليومية في القرن التاسع عشر الآن إلى تغيير جذري في طبيعة الحرب. غيّرت الطبيعة المؤلمة للتجربة الحديثة الافتراضات الأساسية، وبدا التصوير الواقعي للحياة في الفنون غير كافٍ عند مواجهة الطبيعة السريالية الخيالية لحرب الخنادق. إن الرأي القائل بأن الجنس البشري يحرز تقدمًا أخلاقيًا ثابتًا يبدو الآن سخيفًا في مواجهة المذبحة الحمقاء، الموصوفة في أعمال مثل رواية إريك ماريا ريمارك "كل الهدوء على الجبهة الغربية" (1929). لذلك، أصبحت نظرة الحداثة للواقع، والتي كانت تذوق أقلية قبل الحرب، مقبولة بشكل عام في العشرينيات.

في الأدب والفنون المرئية، سعى بعض الحداثيين إلى تحدي التوقعات بشكل أساسي من أجل جعل فنهم أكثر حيوية، أو لإجبار الجمهور على تحمل عناء التشكيك في تصوراتهم المسبقة. غالبًا ما بدا هذا الجانب من الحداثة رد فعل على ثقافة المستهلك، التي تطورت في أوروبا وأمريكا الشمالية في أواخر القرن التاسع عشر. في حين أن معظم المصنّعين يحاولون صنع منتجات يمكن تسويقها من خلال التماس التفضيلات والأحكام المسبقة، رفض أنصار الحداثة العليا مثل هذه المواقف الاستهلاكية من أجل تقويض التفكير التقليدي. شرح الناقد الفني كليمنت جرينبيرج نظرية الحداثة هذه في مقالته "أفانت غارد وكيتش"..[73] صنف جرينبيرج منتجات ثقافة المستهلك "كيتش"، لأن تصميمها يهدف ببساطة إلى الحصول على أقصى قدر من الجاذبية، مع إزالة أي ميزات صعبة. بالنسبة إلى جرينبيرج، شكلت الحداثة رد فعل ضد تطور مثل هذه الأمثلة من الثقافة الاستهلاكية الحديثة مثل التجارية الموسيقى الشعبية، هوليوود، والإعلانات. ربط جرينبرج هذا بالرفض الثوري للرأسمالية.

رأى بعض الحداثيين أنفسهم على أنهم جزء من ثقافة ثورية تضمنت ثورة سياسية. في روسيا بعد ثورة 1917 كان هناك بالفعل ازدهار في البداية للنشاط الثقافي الطليعي، والذي تضمن المستقبلية الروسية. لكن آخرين رفضوا السياسة التقليدية وكذلك التقاليد الفنية، معتقدين أن ثورة الوعي السياسي لها أهمية أكبر من التغيير في الهياكل السياسية. لكن العديد من الحداثيين رأوا أنفسهم غير سياسيين. آخرون ، مثل ت. س. إليوت، الذي رفض الثقافة الشعبية الجماهيرية من موقف محافظ. حتى أن البعض يجادل بأن الحداثة في الأدب والفن عملت على الحفاظ على ثقافة النخبة التي استبعدت غالبية السكان.[73]

السوريالية، التي نشأت في أوائل العشرينيات، اعتبرها الجمهور أكثر أشكال الحداثة تطرفًا، أو "الحداثة الطليعية".[74]

صاغ غيوم أبولينير كلمة "سوريالية" وظهرت لأول مرة في مقدمة مسرحيته "أثداء تريسياس"، التي كتبت عام 1903 وعُرضت لأول مرة في 1917. من بين السورياليين الرئيسيين بول إيلوار، روبرت ديسنوس،[75] ماكس إرنست، هانز آرب، أنتونين أرتود، ريموند كوينو، جوان ميرو، مارسيل دوشامب.[76]

بحلول عام 1930، فازت الحداثة بمكانة مؤسسية، بما في ذلك المؤسسة السياسية والفنية، على الرغم من أن الحداثة نفسها قد تغيرت بحلول هذا الوقت.


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

الحداثية تستمر: 1930–1945

استمرت الحداثية في التطور خلال الثلاثينيات. بين عامي 1930 و1932 عمل الملحن أرنولد شوينبيرج على "موسى وهارون"، وهي واحدة من أولى الأوبرات التي استخدمت تقنية الاثنى عشر نغمة،[77] عام 1937 رسم بابلو بيكاسو لوحته الجدارية غرنيكا، إدانته التكعيبية للفاشية، بينما عام 1939 دفع جيمس جويس حدود الرواية الحديثة إلى أبعد من ذلك مع "يقظة فينيغان". وبحلول عام 1930 أيضًا، بدأت الحداثة في التأثير على الثقافة السائدة، بحيث، على سبيل المثال، بدأت مجلة "النيويوركر" في نشر الأعمال، المتأثرة بالحداثة، من قبل الكتاب الشباب والفكاهيين مثل دوروثي باركر،[78] روبرت بينشلي، إ. ب. وايت، س. بيرلمان وجيمس ثوربر، وآخرين.[79] يحظى بيرلمان بتقدير كبير لقصصه القصيرة الفكاهية التي نشرها في المجلات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وغالبًا ما تكون في "النيويوركر"، والتي تُعتبر الأمثلة الأولى على الفكاهة السوريالية في أمريكا.[80] بدأت الأفكار الحديثة في الفن تظهر بشكل متكرر أكثر في الإعلانات التجارية والشعارا ، ومن الأمثلة المبكرة على ذلك، منذ عام 1916، شعار مترو أنفاق لندن الشهير الذي صممه إدوارد جونستون.[81]

كان أحد التغييرات الأكثر وضوحًا في هذه الفترة هو اعتماد تقنيات جديدة في الحياة اليومية للأشخاص العاديين في أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية. الكهرباء، والهاتف، والراديو، والسيارات - والحاجة إلى العمل معهم وإصلاحهم والتعايش معهم - أحدثت تغييراً اجتماعياً. أصبح هذا النوع من اللحظات التخريبية التي لم يعرفها سوى القليل في ثمانينيات القرن التاسع عشر أمرًا شائعًا. على سبيل المثال، أصبحت سرعة الاتصال المخصصة لسماسرة الأسهم عام 1890 جزءًا من الحياة الأسرية، على الأقل في الطبقة الوسطى في أمريكا الشمالية. اقترن التحضر وتغيير الأعراف الاجتماعية أيضًا بالعائلات الصغيرة وتغيير العلاقات بين الآباء وأطفالهم.

شعار مترو أنفاق لندن الذي صممه إدوارد جونستون. هذه هي النسخة الحديثة (مع تعديلات طفيفة) للنسخة التي استخدمت لأول مرة عام 1916.

كانت الماركسية تأثير قوي آخر في هذا الوقت. بعد الجانب البدائي/اللاعقلاني عمومًا لحداثة ما قبل الحرب العالمية الأولى (والتي، بالنسبة للعديد من الحداثيين، تمنع أي ارتباط بالحلول السياسية فقط) والكلاسيكية الجديدة في العشرينيات (كما أبرز ممثليها ت. س. إليوت وإيغور سترافينسكي - الذي رفض الحلول الشعبية للمشاكل الحديثة)، وظهور الفاشية، والكساد الكبير، والمسيرة إلى الحرب ساعدت على نشر التطرف بين أبناء جيل. بيرتولت بريشت، و. أودن، أندريه بريتون، لويس أراغون والفلاسفة أنطونيو جرامشي ووالتر بنجامين ربما يكونون أشهر الأمثلة على هذا الشكل الحداثي من الماركسية. ومع ذلك، كان هناك أيضًا حداثيون صريحًا "لليمين"، بما في ذلك سلفادور دالي، ويندهام لويس، ت. س. إليوت، إزرا باوند، المؤلف الهولندي مينو تير براك وآخرون.[82]

استمرت الأعمال الأدبية الحداثية المهمة في الظهور في العشرينيات والثلاثينيات، بما في ذلك روايات أخرى بقلم مارسيل بروست وفيرجينيا وولف وروبرت موسيل ودوروثي ريتشاردسون. بدأت مسيرة المسرحي الأمريكي الحداثي يوجين أونيل عام 1914، لكن أعمال الرئيسية ظهرت في العشرينيات والثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. كتب اثنان من المسرحيين الحداثيين المهمين في العشرينيات والثلاثينيات، وهما بيرتولت بريشت وفيديريكو غارسيا لوركا. نشر د. لورنس كتاب "عشيقة السيدة تشاتيرلي" بشكل خاص عام 1928، في حين جاء أحد المعالم الهامة الأخرى لتاريخ الرواية الحديثة بنشر كتاب "الصوت والغضب" لوليام فولكنر، عام 1929. في الثلاثينيات، بالإضافة إلى المزيد من الأعمال الرئيسية لفولكنر، نشر صموئيل بيكيت أول أعماله الرئيسية، وهي رواية "ميرفي" (1938). ثم في عام 1939 ظهرت رواية "يقظة فينيغان لجيمس جويس.

في الشعر، كان ت. س. إليوت، إ. إ. كامينغز، ووالاس ستيفنز منذ العشرينيات حتى الخمسينيات. بينما غالبًا ما يُنظر إلى الشعر الحداثي في اللغة الإنجليزية على أنه ظاهرة أمريكية، مع وجود مؤيدين بارزين مثل إزرا باوند، ت. س. إليوت، ماريان مور، وليام كارلوس وليامز، هـ. د، ولويس زوكوفسكي، كان هناك شعراء عصريون بريطانيون مهمون، بما في ذلك ديفيد جونز، هيو ماكديرميد، باسيل بانتنغ، وو. هـ. أودن. من بين الشعراء الأوروبيين الحداثيين فيديريكو غارسيا لوركا، آنا أخماتوفا، قسطنطين كفافي، بول فاليري.


تمثال جيمس جويس في شارل نورث إيرل، دبلن، نحت ماريوري فيتزجيبون.

استمرت الحركة الحداثية خلال هذه الفترة في روسيا السوفيتية. عام 1930، عُرضت أوبرا الملحن ديميتري شوستاكوفيتش (1906-1975) "الأنف"، حيث استخدم مونتاج من أنماط مختلفة، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والأغنية الشعبية واللامقامية. من بين مؤثراته أوبرا ألبان بيرج (1985-1935) "ووزيك" (1925) ، والتي "تركت انطباعًا هائلاً على شوستاكوفيتش عندما عُرضت في لينينغراد".[83] ومع ذلك، منذ عام 1932 بدأت الواقعية الاشتراكية في الإطاحة بالحداثة في الاتحاد السوفيتي،[84] وفي عام 1936 هوجم شوستاكوفيتش وأجبر على سحب سمفونيته الرابعة.[85] كتب ألبان بيرج أوبرا حداثية أخرى هامة، وإن كانت غير مكتملة، "لولو" ، والتي عُرضت لأول مرة عام 1937. عُرض كونشرتو الكمان بيرغ لأول مرة عام 1935. مثل شوستاكوفيتش، واجه الملحنون الآخرون صعوبات في هذه الفترة.

في ألمانيا، أُجبر أرنولد شوينبيرج (1874-1951) على الفرار إلى الولايات المتحدة عندما تولى هتلر السلطة عام 1933، بسبب أسلوبه الحداثي اللامقامي بالإضافة إلى أصله اليهودي.[86][86]

في الرسم، خلال العشرينيات والثلاثينيات وأثناء الكساد الكبير، تم تعريف الحداثة من خلال السوريالية، التكعيبية المتأخرة، الباوهاوس، دي ستيجل، الدادية، التعبيرية الألمانية، ورسامو الألوان العصريون والبارعون مثل هنري ماتيس وبيير بونارد بالإضافة إلى تجريدات الفنانين مثل بيت موندريان وواسيلي كاندينسكي التي ميزت المشهد الفني الأوروبي. في ألمانيا، قام ماكس بيكمان، أوتو ديكس، جورج جروس وآخرون بتسييس لوحاتهم، مما ينذر بقدوم الحرب العالمية الثانية، بينما في أمريكا، يُنظر إلى الحداثة في شكل لوحة المشهد الأمريكي والواقعية الاجتماعية والإقليمية التي احتوت على التعليقات السياسية والاجتماعية سيطرت على عالم الفن. فنانون مثل بن شاهن، توماس هارت بينتون، جرانت وود، جورج توكر، جون ستيوارت كاري، ريجينالد مارش، وبرز آخرون. يتم تعريف الحداثة في أمريكا اللاتينية من قبل الرسامين خواكين توريس-غارسيا من أوروغواي وروفينو تامايو من المكسيك، بينما حركة الجداريات مع دييغو ريفيرا، ديفيد سكويروس وخوسيه كلمنت أوروزكو وبدر نيل جوميز وسانتياجو مارتينيز ديلجادو ولوحات فريدا كالو الفرمزية، نهضة الفنون للمنطقة، تتميز باستخدام أكثر حرية للون والتأكيد على الرسائل السياسية.

ربما اشتهر دييجو ريفيرا عالمياً بجدارته الجدارية لعام 1933، "رجل عند مفترق الطرق"، في بهو مبنى آر سي إيه في مركز روكفلر. عندما اكتشف راعيه نيلسون روكفلر أن اللوحة الجدارية تتضمن صورة فلاديمير لينين وصور شيوعية أخرى، أطلق ريفيرا، وفي النهاية دمر طاقم روكفلر العمل غير المكتمل. غالبًا ما تتميز أعمال فريدا كالو بتصويرها الصارخ للألم. تأثرت كاهلو بشدة بالثقافة المكسيكية الأصلية، وهو ما يتضح في ألوان لوحاتها الزاهية والرمزية الدرامية. غالبًا ما تُصور الموضوعات المسيحية واليهودية في عملها أيضًا؛ لقد جمعت عناصر من التقاليد المكسيكية الدينية الكلاسيكية، والتي كانت في الغالب دموية وعنيفة. ترتبط أعمال فريدا كالو الرمزية بقوة بالسريالية وبحركة الواقعية السحرية في الأدب.

كان النشاط السياسي جزءاً هاماً من حياة ديفيد سيكيروس، وكثيراً ما ألهمه لترك مسيرته الفنية جانبًا. كان فنه متجذرًا بعمق في الثورة المكسيكية. تُعرف الفترة من العشرينيات إلى الخمسينيات باسم عصر النهضة المكسيكية ، وكان سيكيروس نشطًا في محاولة لخلق فن كان مكسيكيًا وعالميًا في نفس الوقت. حضر الشاب جاكسون بولوك ورشة العمل وساعد في بناء طوافات للعرض.

خلال الثلاثينيات، ميزت السياسات اليسارية الراديكالية العديد من الفنانين المرتبطين بالسوريالية، بما في ذلك بابلو بيكاسو.[87]

في 26 أبريل 1937 ، أثناء الحرب الأهلية الإسبانية، تعرضت بلدة غرنيكا في إقليم الباسك للقصف من قبل القوات الجوية الألمانية النازية. كان الألمان يهاجمون لدعم جهود فرانسيسكو فرانكو للإطاحة بحكومة الباسك والحكومة الجمهورية الإسبانية. رسم بابلو بيكاسو رسامته الجدارية "غرنيكا" لإحياء ذكرى أهوال القصف.

أثناء الكساد الكبير في الثلاثينيات وخلال سنوات الحرب العالمية الثانية، تميز الفن الأمريكي بالواقعية الاجتماعية ورسم المشهد الأمريكي، في عمل جرانت وود وإدوارد هوبر وبن شاهن وتوماس هارت بينتون وعدة أشخاص آخرين. "صقور الليل" (1942) هي لوحة لإدوارد هوبر تصور أشخاصًا يجلسون في مطعم بوسط المدينة في وقت متأخر من الليل. وهي ليست فقط اللوحة الأكثر شهرة لهوبر، لكنها واحدة من أكثر اللوحات شهرة في الفن الأمريكي. كان المشهد مستوحى من عشاء في قرية غرينتش. بدأ هوبر برسمها مباشرة بعد الهجوم على بيرل هاربور. بعد هذا الحدث، ساد شعور كبير بالكآبة في البلاد، وهو شعور تم تصويره في اللوحة. الشارع الحضري فارغ خارج المطعم، ولا يبدو داخل أي من الرعاة الثلاثة أن ينظر أو يتحدث إلى الآخرين ولكن بدلاً من ذلك فقدوا في أفكارهم الخاصة. هذا التصوير للحياة الحضرية الحديثة على أنها فارغة أو وحيدة هو موضوع مشترك في جميع أنحاء عمل هوبر.

"القوطية الأمريكية" هي لوحة رسمها غرانت وود عام 1930. تصور مذراة - مزارع وامرأة أصغر سنًا أمام منزل بأسلوب كاربنتر القوطي، وهي واحدة من أكثر صور الفن الأمريكي شيوعًا في القرن العشرين. كان لنقاد الفن آراء إيجابية حول اللوحة ؛ مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي، افترضوا أن اللوحة كان من المفترض أن تكون هجاءً لحياة الريف في بلدة صغيرة. وبالتالي كان يُنظر إليه على أنه جزء من الاتجاه نحو التصوير النقدي المتزايد لأمريكا الريفية، على غرار "وينسبورغ، أوهايو" لشيروود أندرسون 1919، "الشارع الرئيسي" لسنكلير لويس 1920، و"الكونتيسة الموشومة" لكارل فان فيشتن في الأدب.[88] ومع ذلك، مع بداية الكساد الكبير، أصبح يُنظر إلى اللوحة على أنها تصوير لروح الرواد الأمريكيين الصامدة.

تدهور وضع الفنانين في أوروبا خلال الثلاثينيات بسرعة مع زيادة قوة النازيين في ألمانيا وعبر أوروبا الشرقية. "الفن المنحط" كان مصطلحًا تبناه النظام النازي في ألمانيا لكل الفن الحديث. حظر مثل هذا الفن على أساس أنه غير ألماني أو بلشفي يهودي بطبيعته، وتعرض أولئك الذين تم تحديدهم على أنهم فنانون منحطون للعقوبات. وشملت هذه الطرد من المناصب التدريسية، وحظر عرض أو بيع فنهم، وفي بعض الحالات منعهم من إنتاج الفن بالكامل. الفن المنحط كان أيضًا عنوانًا لمعرض أقامه النازيون في ميونخ عام 1937. أصبح المناخ معاديًا جدًا للفنانين والفن المرتبط بالحداثة والتجريد التي غادرها الكثيرون إلى الأمريكتين. فر الفنان الألماني ماكس بيكمان وعشرات غيره من أوروبا إلى نيويورك. في مدينة نيويورك، بدأ جيل جديد من الرسامين الحداثيين الشباب والمثقفين بقيادة أرشيلي غوركي وويليم دي كونينج وآخرين.

تُعد صورة أرشيلي غوركي لشخص قد يكون وليام دي كونينج مثالاً على تطور التعبيرية التجريدية من سياق رسم الأشكال والتكعيبية والسريالية. جنبا إلى جنب مع أصدقائه دي كونينج وجون د. جراهام، ابتكر غوركي تركيبات تصويرية ذات شكل حيوي ومجردة تطورت بحلول الأربعينيات إلى لوحات تجريدية تمامًا. يبدو أن عمل غوركي عبارة عن تحليل دقيق للذاكرة والعاطفة والشكل، باستخدام الخط واللون للتعبير عن الشعور والطبيعة.

After World War II

انظر أيضاً: Late modernism

While The Oxford Encyclopedia of British Literature states that modernism ended by c. 1939[89] with regard to British and American literature, "When (if) Modernism petered out and postmodernism began has been contested almost as hotly as when the transition from Victorianism to Modernism occurred."[90] Clement Greenberg sees modernism ending in the 1930s, with the exception of the visual and performing arts,[18] but with regard to music, Paul Griffiths notes that, while Modernism "seemed to be a spent force" by the late 1920s, after World War II, "a new generation of composers—Boulez, Barraqué, Babbitt, Nono, Stockhausen, Xenakis" revived modernism".[91] In fact many literary modernists lived into the 1950s and 1960s, though generally they were no longer producing major works. The term "late modernism" is also sometimes applied to Modernist works published after 1930.[92][93] Among modernists (or late modernists) still publishing after 1945 were Wallace Stevens, Gottfried Benn, T. S. Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys, and Ezra Pound. Basil Bunting, born in 1901, published his most important Modernist poem Briggflatts in 1965. In addition, Hermann Broch's The Death of Virgil was published in 1945 and Thomas Mann's Doctor Faustus in 1947. Samuel Beckett, who died in 1989, has been described as a "later Modernist".[94] Beckett is a writer with roots in the expressionist tradition of Modernism, who produced works from the 1930s until the 1980s, including Molloy (1951), Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), and Rockaby (1981). The terms "minimalist" and "post-Modernist" have also been applied to his later works.[95] The poets Charles Olson (1910–1970) and J. H. Prynne (born 1936) are among the writers in the second half of the 20th century who have been described as late modernists.[96]

More recently the term "late modernism" has been redefined by at least one critic and used to refer to works written after 1945, rather than 1930. With this usage goes the idea that the ideology of modernism was significantly re-shaped by the events of World War II, especially the Holocaust and the dropping of the atom bomb.[97]

The postwar period left the capitals of Europe in upheaval with an urgency to economically and physically rebuild and to politically regroup. In Paris (the former center of European culture and the former capital of the art world) the climate for art was a disaster. Important collectors, dealers, and Modernist artists, writers, and poets had fled Europe for New York and America. The surrealists and modern artists from every cultural center of Europe had fled the onslaught of the Nazis for safe haven in the United States. Many of those who didn't flee perished. A few artists, notably Pablo Picasso, Henri Matisse, and Pierre Bonnard, remained in France and survived.

The 1940s in New York City heralded the triumph of American abstract expressionism, a Modernist movement that combined lessons learned from Henri Matisse, Pablo Picasso, surrealism, Joan Miró, cubism, Fauvism, and early modernism via great teachers in America like Hans Hofmann and John D. Graham. American artists benefited from the presence of Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst and the André Breton group, Pierre Matisse's gallery, and Peggy Guggenheim's gallery The Art of This Century, as well as other factors.

Paris, moreover, recaptured much of its luster in the 1950s and 60s as the center of a machine art florescence, with both of the leading machine art sculptors Jean Tinguely and Nicolas Schöffer having moved there to launch their careers—and which florescence, in light of the technocentric character of modern life, may well have a particularly long lasting influence.[98]

مسرح العبث

في انتظار غودو (En attendant Godot) لصموئيل بيكيت، مهرجان أفينون، 1978.

يُطلق مصطلح "مسرح العبث" على المسرحيات التي كتبها الأوروبيون في المقام الأول، والتي تعبر عن الاعتقاد بأن الوجود البشري ليس له معنى أو غرض، وبالتالي تنقطع كل وسائل الاتصال. يفسح البناء المنطقي والحجة المجال للخطاب غير المنطقي وغير المنطقي وإلى نهايته الأخيرة، الصمت.[99] في حين أن هناك سلائف مهمة لمسرح العبث، بما في ذلك ألفريد جاري (1873-1907)، يُنظر إلى مسرح العبث عمومًا على أنه بدء في الخمسينيات بمسرحيات صموئيل بيكيت.

صاغ الناقد مارتن إيسلين المصطلح في مقالته عام 1960 "مسرح العبث". روى هذه المسرحيات على أساس موضوع واسع للعبث، على غرار الطريقة التي استخدم بها ألبير كامو المصطلح في مقالته عام 1942، "أسطورة سيزيف".[100] تتخذ العبثية في هذه المسرحيات شكل رد فعل الإنسان على عالم يبدو أنه بلا معنى، و/أو إنسان كدمية تتحكم فيها أو تتعرض للتهديد من قبل قوى خارجية غير مرئية. على الرغم من أن المصطلح ينطبق على مجموعة واسعة من المسرحيات، إلا أن بعض الخصائص تتطابق في العديد من المسرحيات: الكوميديا العريضة، التي تشبه في كثير من الأحيان الفودفيل، مختلطة بالصور المروعة أو المأساوية؛ الشخصيات التي قبض عليها في مواقف ميؤوس منها مجبرة على القيام بأفعال متكررة أو لا معنى لها؛ حوار مليء بالكليشيهات والتلاعب بالألفاظ والهراء؛ قطع الأراضي التي تكون دورية أو موسعة بشكل سخيف؛ إما محاكاة ساخرة أو استبعاد للواقعية ومفهوم "مسرحية جيدة الصنع".

من بين الكتاب المسرحيين المرتبطين بشكل شائع بمسرح العبث صموئيل بيكيت (1906-1989)، يوجين إيونسكو (1909-1994)، جين جينيه (1910-1986)، هارولد بينتر (1930–2008)، توم ستوبارد (مواليد 1937)، ألكسندر فيفيدينسكي (1904-1941)، دانييل خارمز (1905-1942)، فريدريش دورنمات (1921-1990)، أليخاندرو جودوروفسكي (مواليد 1929)، فرناندو أرابال (مواليد 1932)، فاكلاف هافيل (1936-2011) وإدوارد ألبي (1928-2016).

بولوك والتأثيرات المجردة

جاكسون پولوك، الأقطاب الزرقاء، 1952، المعرض الوطني في النمسا.

في أواخر الأربعينيات، أحدث نهج جاكسون بولوك الراديكالي في الرسم ثورة في إمكانات الفن المعاصر الذي أعقبه. إلى حد ما، أدرك بولوك أن الرحلة نحو صنع عمل فني لا تقل أهمية عن العمل الفني نفسه. مثل بابلو بيكاسو الابتكارات المبتكرة للرسم والنحت في أوائل القرن العشرين عن طريق التكعيبية والنحت المشيد، أعاد بولوك تعريف طريقة صنع الفن. كان ابتعاده عن الرسم على الحامل والتقليدية بمثابة إشارة تحرير للفنانين في عصره ولكل من جاء بعده. أدرك الفنانون أن عملية جاكسون بولوك - وضع كنفاه خام غير ممتدة على الأرض حيث يمكن استخدامها من جميع الجوانب الأربعة باستخدام مواد فنية وصناعية؛ تقطر ورمي شرائط الطلاء الخطية؛ الرسم والتلوين والتنظيف بالفرشاة؛ باستخدام الصور وغير التصوير - في الأساس تم تفجير صناعة الفن بما يتجاوز أي حدود سابقة. وسعت التعبيرية التجريدية بشكل عام وطورت التعاريف والإمكانيات المتاحة للفنانين لإنشاء أعمال فنية جديدة.

تبع التعبيريون التجريديون الآخرون اختراق بولوك باختراقات جديدة خاصة بهم. بمعنى ابتكارات جاكسون بولوك، ويليم دي كونينج، فرانز كلاين، مارك روثكو، فيليب جوستون، هانز هوفمان، كليفورد ستيل وبارنيت نيومان وأد راينهارد و[روبرت ماذرويل]] وبيتر فولكوس وآخرين فتحوا الباب أمام تنوع ونطاق كل الفن الذي أعقبهم. إعادة قراءة في الفن التجريدي من قبل مؤرخي الفن مثل ليندا نوشلين،[101] جريسيلدا بولوك ‏[102] وكاثرين دي زيغر[103] تظهر بشكل نقدي، مع ذلك إن الفنانين الرائدين الذين أنتجوا ابتكارات كبرى في الفن الحديث قد تجاهلته الروايات الرسمية لتاريخه.

شخصيات عالمية من الفن البريطاني

في أعقاب الحرب العالمية الثانية برز هنري مور (1898–1986) كنحات رائد في بريطانيا. اشتهر بمنحوتاته البرونزية الشبه تجريدية الضخمة الموجودة في جميع أنحاء العالم كأعمال فنية عامة. عادة ما تكون أشكاله تجريدية للشخصية البشرية، وعادة ما تصور شخصيات الأم والطفل أو المتكئين، وعادة ما توحي بالجسد الأنثوي، بصرف النظر عن مرحلة الخمسينيات عندما قام بنحت مجموعات عائلية. أشكاله بشكل عام مثقوبة أو تحتوي على فراغات.

هنري مور، شخصية معادة تدويرها (1957). أمام متحف كونستهاوس زيوريخ، زيورخ.

في الخمسينيات، بدأ مور في تلقي طلبات بمنحوتات ذات أهمية متزايدة، بما في ذلك شخصية مستلقية لمبنى اليونسكو في باريس عام 1958.[104]

مع وجود العديد من الأعمال الفنية العامة، نما حجم منحوتات مور بشكل ملحوظ. استمرت العقود الثلاثة الأخيرة من حياة مور على نفس المنوال، حيث أقيمت العديد من الفعاليات الاسترجاعية الرئيسية في جميع أنحاء العالم، ولا سيما معرض بارز في صيف عام 1972 في أراضي حصن بلفيدير المطل على فلورنسا. مع نهاية السبعينيات، كان هناك حوالي 40 معرضًا سنويًا لأعماله. في حرم جامعة شيكاغو، في ديسمبر 1967، بعد 25 عامًا إلى الدقيقة التي حقق فيها فريق الفيزيائيين بقيادة إنريكو فيرمي أول تفاعل نووي متسلسل متحكم فيه ومستدام ذاتيًا، كشف مور عن منحوتته التي تحمل اسم "الطاقة النووية".[105][106]

في شيكاغو أيضًا، احتفل مور بالعلوم من خلال ساعة شمسية برونزية كبيرة، تحمل محليًا اسم "رجل يدخل الكون" (1980)، والتي تم تكليفه بها تكريماً لبرنامج استكشاف الفضاء.[107]

"مدرسة لندن" للرسامين التصويريين، بمن فيهم فرانسيس بيكون (1909-1992)، لوسيان فرويد (1922-2011)، فرانك أورباخ (و. 1931)، منها حصل ليون كوسوف (و. 1926) ومايكل أندروز (1928-1995) على تقدير دولي واسع النطاق.[108]

كان فرانسيس بيكون رسامًا رمزيًا بريطانيًا أيرلندي المولد معروفًا بتصويره الجريئ والجرافيكي والعاطفي.[109] عادةً ما تظهر أشكاله الرسامية والتجريدية معزولة في أقفاص هندسية من الزجاج أو الصلب مثبتة على خلفيات مسطحة غير موصوفة. بدأ بيكون الرسم في أوائل العشرينات من عمره لكنه عمل بشكل متقطع حتى منتصف الثلاثينيات من عمره. جاءت انطلاقته مع عام 1944 بثلاثية "ثلاث دراسات للأرقام في قاعدة الصلب"، والذي ختم سمعته باعتباره مؤرخًا قاتمًا بشكل فريد للحالة الإنسانية.[110] يمكن وصف إنتاجه بشكل صريح بأنه يتكون من متواليات أو اختلافات على شكل واحد؛ بدءًا من الأربعينيات، رؤوس الذكور المعزولة في الغرف، وأوائل الخمسينيات وهم يصرخون من الباباوات، وفي منتصف إلى أواخر الخمسينيات، كانت هناك حيوانات وشخصيات وحيدة معلقة في هياكل هندسية. تبع ذلك تبايناته الحديثة في أوائل الستينيات للصلب في شكل ثلاثي. من منتصف الستينيات إلى أوائل السبعينيات، أنتج بيكون بشكل أساسي صورًا لطيفة للغاية لأصدقائه. بعد انتحار عشيقته جورج داير عام 1971، أصبح فنه أكثر تشخيصاً، وينظر إلى الداخل، وينشغل بمواضيع وزخارف الموت. خلال حياته، تعرض بيكون للسب والاستحسان.[111]

كان لوسيان فرويد رسامًا بريطانيًا ألماني المولد، عُرف أساسًا بلوحاته الفنية الكثيفة إمباستو واللوحات الشخصية، والذي كان يُعتبر على نطاق واسع الفنان البريطاني البارز في عصره.[112][113][114][115]

تشتهر أعماله باختراقها النفسي، وفحصها المزعج في كثير من الأحيان للعلاقة بين الفنان والموديل.[116] بحسب وليام جرايمز من "نيويورك تايمز"، "قام لوسيان فرويد ومعاصروه بتحويل رسم الأشكال في القرن العشرين. في لوحات مثل" فتاة برفقة كلب أبيض "(1951-1952)،[117] وضع فرويد اللغة التصويرية للرسم الأوروبي التقليدي في خدمة أسلوب البورتريه المناهض للرومانسية والمواجهة الذي جرد الواجهة الاجتماعية للحاضنة. كان الأشخاص العاديون - وكثير منهم أصدقاؤه - يحدقون بأعين واسعة من القماش، وكانوا عرضة لتفحص الفنان القاسي".[112]

في الستينيات بعد التعبيرية التجريدية

المقالة الرئيسية: تجريدية بعد الرسام, حقل لوني, تجريد غنائي, آرت بوفرا, فن المعالجة, and الرسم الغربي

في للرسم التجريدي خلال الخمسينيات والستينيات، بدأت عدة توجهات جديدة مثل الرسم الصلب وأشكال أخرى من التجريد الهندسي في الظهور في استوديوهات الفنانين وفي الدوائر الطليعية الراديكالية كرد فعل ضد ذاتية التعبيرية التجريدية. أصبح كليمنت جرينبيرج صوت تجريدية ما بعد الرسام عندما قام برعاية معرض مؤثر للرسم الجديد قام بجولة في متاحف فنية هامة في جميع أنحاء الولايات المتحدة عام 1964. وظهر رسم الحقل اللوني والتجريد الغنائي[118] كتوجهات راديكالية جديدة.

لكن بحلول أواخر الستينيات، ظهرت ما بعد حدنوية، فن المعالجة والطليعية[119] أيضًا كمفاهيم وحركات ثورية شملت الرسم والنحت، عبر التجريد الغنائي وحركة ما بعد الحدونية، وفي الفن المفاهيمي المبكر.[119]

فن المعالجة مستوحى من الفنانين الذين مكّنهم بولوك من تجربة واستخدام موسوعة متنوعة من الأسلوب والمحتوى والمواد والمكان والشعور بالوقت والبلاستيك والفضاء الحقيقي. نانسي جريفز، رونالد ديفيز، هوارد هودجكين، لاري بونس، جانيس كونيليس، بريس ماردين، كولين مكاهون، بروس نومان، ريتشارد تاتل، آلان ساريت، والتر داربي بانارد، ليندا بينجليس، دان كريستنسن، لاري زوكس، روني لاندفيلد، إيفا هيس، كيث سونير، ريتشارد سيرا، بات ليبسكي، سام جيليام، ماريو ميرز وكان بيتر ريجيناتو من الفنانين الشباب الذين ظهروا في حقبة الحداثية المتأخرة التي ولدت ذروة الفن في أواخر الستينيات.[120]

فن الپوپ

إدواردو پاولوزي. "كنت ألعوبة رجل غني: (1947) تعتبر من أولى بشائر فن الپوپ، وأول من يعرض كلمة "الپوپ".
المقالة الرئيسية: فن الپوپ and الرسم الغربي

عام 1962، في جاليري سيدني جانيس، أقيم معرض "الواقعيون الجدد"، وهو أول معرض جماعي كبير لفن الپوپ في جاليري أبتاون الفني بمدينة نيويورك. أقامت جانيس المعرض في واجهة شارع 57 بالقرب من معرضها. أرسل العرض صدمة إلى مدرسة نيويورك الفنية وتردد صداها في جميع أنحاء العالم. في وقت سابق في إنجلترا عام 1958، استخدم لورانس ألوي مصطلح "فن الپوپ" لوصف اللوحات التي احتفت بالنزعة الاستهلاكية في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية. رفضت هذه الحركة التعبيرية التجريدية وتركيزها على المدخل النفسي والتأويلي لصالح الفن الذي صور وغالبًا ما يحتفي بالثقافة الاستهلاكية المادية والإعلان والأيقونات لعصر الإنتاج الضخم.

أعمال ديڤد هوكني المبكرة وأعمال ريتشارد هاميلتون وإدواردو پاولوزي (الذي ابتكر حجر الأساس لفن الپوپ، لوحته كنت ألعوبة لرجل غني، 1947) أمثلة أساسية في الحركة. في هذه الأثناء، في مشهد وسط المدينة، في صالات إيست فيليدج في الشارع العاشر في نيويورك، كان الفنانون يصوغون نسخة أمريكية من فن البوب. كلايس أولدنبورج كان له واجهة متجر، وبدأ جرين جاليري في الشارع السابع والخمسين في عرض أعمال توم ويسلمان وجيمس روزنكويست. لاحقًا عرض ليو كاستيلي أعمال فنانين أمريكيين آخرين، بما في ذلك أعمال أندي وارهول وروي ليشتنشتاين خلال معظم حياتهم المهنية. هناك صلة بين الأعمال الراديكالية لمارسيل دوشامب ومان راي، الداديين المتمردين الذين يتمتعون بروح الدعابة، وفناني الپوپ مثل كلايس أولدنبورج، وآندي وارهول، وروي ليشتنشتاين، الذين تستنسخ لوحاتهم مظهر نقاط بن-داي، وهي تقنية مستخدمة في الاستنساخ التجاري.

الأدنوية

المقالة الرئيسية: الأدنوية, الأدنوية في الموسيقى, الأدنوية في الأدب, ما بعد الأدنوية, and الرسم الغربي في القرن 20

تصف الأدنوية الحركات في أشكال مختلفة من الفن والتصميم، خاصة الفنون البصرية والموسيقى، حيث ينوي الفنانون الكشف عن جوهر أو هوية الموضوع من خلال إزالة كل الأشكال أو الميزات أو المفاهيم غير الأساسية. البساطة هي أي تصميم أو نمط يتم فيه استخدام أبسط العناصر وأقلها لإنشاء أقصى تأثير.

كحركة محددة في الفنون، تم تحديدها بالتطورات في الفن الغربي بعد الحرب العالمية الثانية، وبقوة مع الفنون البصرية الأمريكية في الستينيات وأوائل السبعينيات. من بين الفنانين البارزين المرتبطين بهذه الحركة دونالد جود، جون مكراكين، أغنيس مارتن، دان فلافين، روبرت موريس، رونالد بلادين، آن ترويت، وفرانك ستيلا.[121] وهي مشتقة من الجوانب الاختزالية للحداثة وغالبًا ما تُفسر على أنها رد فعل ضد التعبيرية التجريدية وجسرًا لممارسات فنية لما بعد الأدنوية. بحلول أوائل الستينيات، ظهرت بساطتها كحركة مجردة في الفن (لها جذور في التجريد الهندسي لكازيمير مالڤيتش،[122] رفضت باوهاوس وبيت موندريان) فكرة الرسم العلائقي والذاتي، وتعقيد التعبيرية التجريدية، وعاطفية روح العصر والجدل القائم في ساحة التصوير الانفعالي. جادلت الأدنوية بأن البساطة الشديدة يمكن أن تلتقط كل التمثيل السامي المطلوب في الفن. تُفسَّر بساطتها بشكل مختلف إما على أنها مقدمة لما بعد الحداثة، أو كحركة ما بعد الحداثة نفسها. في المنظور الأخير، أسفرت الأدنوية المبكرة عن أعمال حداثية متقدمة، لكن الحركة تخلت جزئيًا عن هذا الاتجاه عندما غيّر بعض الفنانين مثل روبرت موريس الاتجاه لصالح الحركة المناهضة للشكل.

هال فوستر، في مقالته "جوهر الأدنوية"،[123] يفحص إلى أي مدى يعترف كل من دونالد جود وروبرت موريس بالحداثة جرينبيرجيان ويتجاوزانها في تعريفاتهما المنشورة عن الأدنوية.[123] يجادل بأن الأدنوية ليست "طريق مسدود" للحداثة، لكنها "نقلة نوعية نحو ممارسات ما بعد الحداثة التي لا تزال تتطور إلى يومنا هذا".[123]

الموسيقى الأدنوية

توسعت المصطلحات لتشمل حركة في الموسيقى تتميز بالتكرار والإعادة مثل مؤلفات لا مونتي يونغ، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب جلاس، وجون آدامز. تُعرف المؤلفات المبسطة أحيانًا باسم موسيقى الأنظمة. يستخدم مصطلح "الموسيقى البسيطة" بشكل عام لوصف نمط الموسيقى الذي تطور في أمريكا في أواخر الستينيات والسبعينيات. وكان ذلك مرتبطًا في البداية بالملحنين.[124] تضمنت حركة الأدنوية في الأصل بعض الملحنين، ومن بين الرواد الآخرين الأقل شهرة بولين أوليفيروس وفيل نيبلوك وريتشارد ماكسفيلد. في أوروبا، موسيقى لويس أندريسن، كاريل جوييفارتس، مايكل نيمان، هوارد سكيمتون، إليان راديج، جافين بريارس، ستيف مارتلاند، هنريك جوريكي، أرفو بارت وجون تافينر.


ما بعد الأدنوية

"رصيف حلزوني" لسميثسون، أعلى روزيل بوينت بولاية يوتا الأمريكية، في منتصف أبريل 2005. بُني عام 1970، ولا يزال موجودًا على الرغم من أنه غالبًا ما كان مغمورًا بالمياه بسبب تقلب مستوى البحيرة. يتكون من حوالي 6500 طن من البازلت والتراب والملح.

في أواخر الستينيات، صاغ روبرت پينكوس-ويتن[119] مصطلح "ما بعد الأدنوية" لوصف الفن المشتق من الأدنوية الذي يتميز بمحتوى وإيحاءات سياقية رفضتها الأدنوية. تم تطبيق المصطلح من قبل بينكوس ويتن على أعمال إيفا هيس، كيث سونيير، ريتشارد سيرا وعمل جديد من قبل الحد الأدنى السابقين روبرت سميثسون، روبرت موريس، سول ليويت، باري لو فا، وآخرين. واصل الأدنويون الآخرون بما في ذلك دونالد جود، دان فلافين، كارل أندريه، أغنيس مارتن، جون مكراكين وآخرون إنتاج الحداثة المتأخرة اللوحات والنحت لبقية حياتهم المهنية.

منذ ذلك الحين، تبنى العديد من الفنانين أساليب الأدنوية أو ما بعد الأدنوية، وألحقت بهم تسمية "ما بعد الحداثة".

الكولاج والتركيب

المقالة الرئيسية: كولاج, تركيب (فن), and فن التركيب

مرتبطاً بالتعبيرية التجريدية كان ظهور الجمع بين العناصر المصنعة والمواد الفنية، والابتعاد عن الأعراف السابقة للرسم والنحت. يجسد عمل روبرت راوشنبرغ هذا الاتجاه. كانت "مجموعاته" في الخمسينيات رائدة في فن البوب وفن التركيب، واستخدمت مجموعات من الأشياء المادية الكبيرة، بما في ذلك الحيوانات المحنطة والطيور والصور التجارية.

كان راوشينبيرج، جاسبر جونز، لاري ريفرز، جون تشامبرلين، كلايس أولدنبورغ، جورج سيغال، جيم دين وإدوارد كينهولز من بين الرواد البارزين في كل من الفن التجريدي والفن الشعبي. من خلال تأسيس اتفاقيات جديدة في صناعة الفن، جعلوا القبول الراديكالي في أعمالهم لمواد غير محتملة مقبولاً في دوائر الفن المعاصر الجادة. كان جوزيف كورنيل رائدًا آخر في الفن التصويري، حيث اعتُبرت أعماله التي تم تحجيمها عن كثب على أنها جذرية بسبب كل من أيقونته الشخصية واستخدامه الأشياء التي تم العثور عليها.

الدادية الجديدة

المقالة الرئيسية: الدادية الجديدة

في أوائل القرن العشرين، قدم مارسيل دوشامب للمعرض مبولة كمنحوتة.[125] أعلن نيته أن ينظر الناس إلى المبولة كما لو كانت عملاً فنياً لأنه قال إنها عمل فني. وأشار إلى عمله باسم "الأعمال الجاهزة". كانت "النافورة" عبارة عن مبولة موقّعة بالاسم المستعار "ر. موت"، وقد صدم المعرض عالم الفن عام 1917. يُعرف هذا المعرض وأعمال دوشامب الأخرى عمومًا باسم دادا. يمكن اعتبار دوشامب مقدمة للفن المفاهيمي، ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى جون كيج "4′33 ″"، وهي أربع دقائق وثلاث وثلاثين ثانية من الصمت، و"مسح رسم دي كونينج" لروشنبرج. تتخذ العديد من الأعمال المفاهيمية موقفًا مفاده أن الفن هو نتيجة رؤية المشاهد لشيء ما أو العمل كفن، وليس من الصفات الجوهرية للعمل نفسه. عند اختياره "مقالة عادية من الحياة" وخلق "فكرة جديدة لهذا الغرض"، دعا دوشامب المتفرجين إلى عرض "النافورة" كمنحوتة.[126]

من المعروف أن مارسيل دوشامب ترك "الفن" ليمارس لعبة الشطرنج. ابتكر الملحن الطليعي ديفيد تيودور قطعة موسيقية بعنوان "ريونيون" (1968)، كتبها بالاشتراك مع لويل كروس، والتي تتميز بلعبة شطرنج تؤدي فيها كل حركة إلى تأثير الإضاءة أو الإسقاط. لعب دوشامب وكيج اللعبة في العرض الأول للعمل.[127]

حدد ستيفن بست و[دوغلاس كيلنر]] روشنبرغ وجاسبر جونز كجزء من المرحلة الانتقالية، المتأثرة بدوشامب، بين الحداثة وما بعد الحداثة. استخدم كلاهما صورًا للأشياء العادية، أو الأشياء نفسها، في عملهما، مع الاحتفاظ بالتجريد والإيماءات الرسومية للحداثة العليا.[128]

الأداء والأحداث

المقالة الرئيسية: فن الآداء, أحداث (فن), and فلوكسوس
Carolee Schneemann, performing her piece Interior Scroll, 1975.
إيف كلاين في فرنسا، و كارولي شنيمان (في الصورة)، يايوي كوساما، شارلوت مورمان، ويوكو أونو في مدينة نيويورك كانوا روادًا في الأعمال الفنية القائمة على الأداء، التي غالبا ما تنطوي على التعري.[129]

في أواخر الخمسينيات والستينيات، بدأ الفنانون الذين لديهم مجموعة واسعة من الاهتمامات في دفع حدود الفن المعاصر. إيف كلاين في فرنسا، كارولي شنيمان، يايوي كوساما، شارلوت مورمان ويوكو أونو في مدينة نيويورك، وجوزيف بويز، وولف فوستل ونام جون بايك في ألمانيا كانوا رواداً في الأعمال الفنية القائمة على الأداء. تعاونت مجموعات مثل المسرح الحي مع جوليان بيك وجوديث مالينا مع النحاتين والرسامين لخلق بيئات، مما أدى إلى تغير جذري في العلاقة بين الجمهور وفناني الأداء، لا سيما في عملهم "الجنة الآن". مسرح جودسون للرقص، الموجود في كنيسة جودسون التذكارية بنيويورك؛ وراقصو جودسون، ولا سيما إيفون راينر، تريشا براون، إيلين سامرز، سالي جروس، سيمون فورتي، ديبورا هاي، لوسيندا تشايلدز، ستيف باكستون وآخرون؛ تعاون مع الفنانين روبرت موريس، روبرت ويتمان، جون كيج، روبرت روشنبرغ، ومهندسين مثل بيلي كلوفر. معرض بارك بليس كان مركزًا للعروض الموسيقية من قبل الملحنين الإلكترونيين ستيف رايش، فيليب جلاس، وغيرهم من فناني الأداء البارزين بما في ذلك جوان جوناس.

كان القصد من هذه العروض أن تكون أعمالًا لشكل فني جديد يجمع بين النحت والرقص والموسيقى أو الصوت، غالبًا بمشاركة الجمهور. لقد تميزوا بالفلسفات الاختزالية للحد الأدنى والارتجال التلقائي والتعبير عن التعبيرية التجريدية. تُستخدم أحيانًا صور أداء شنايمان للقطع التي يُقصد بها الصدمة لتوضيح هذه الأنواع من الفن، وغالبًا ما تُرى مصورة أثناء أداء مقطوعتها "التمرير الداخلي". ومع ذلك ، وفقًا للفلسفة الحداثية المتعلقة بفن الأداء، فإن نشر صور لها وهي تؤدي هذه القطعة، لأن فناني الأداء يرفضون النشر تمامًا: الأداء نفسه هو الوسيط. وبالتالي، لا يمكن لوسائل الإعلام الأخرى أن توضح فن الأداء؛ الأداء مؤقت وسريع وشخصي وليس للالتقاط؛ تمثيلات فن الأداء في الوسائط الأخرى ، سواء عن طريق الصورة أو الفيديو أو السرد أو غير ذلك، حدد وجهات نظر معينة في المكان أو الزمان أو تنطوي على القيود الملازمة لكل وسيط. ينكر الفنانون أن التسجيلات توضح وسيلة الأداء كفن.

خلال نفس الفترة، أسس العديد من الفنانين الطليعيين أحداث التجمعات الغامضة وغالبًا ما تكون عفوية وغير مرتبة للفنانين وأصدقائهم وأقاربهم في مواقع محددة مختلفة، وغالبًا ما يدمجون تمارين في العبثية والبدنية واللبس والعري العفوي، والعديد من الأفعال العشوائية أو التي تبدو منفصلة. من بين المبدعين البارزين للأحداث ألان كابرو - الذي استخدم هذا المصطلح لأول مرة في عام 1958،[130] كلايس أولدنبورغ، جيم دين، رد جرومز، روبرت ويتمان.[131]

الإنترميديا، والمالتي ميديا

المقالة الرئيسية: إنترميديا

هناك اتجاه آخر في الفن ارتبط بمصطلح ما بعد الحداثة وهو استخدام عدد من الوسائط المختلفة معًا. الإنترميديا مصطلح صاغه ديك هيغينز ويهدف إلى نقل أشكال فنية جديدة على غرار الفلوكسوس، الشعر الملموس، الأشياء التي عثر عليها، الفن الأدائي وفن الحاسوب. كان هيغينز ناشر سمثنج إلس برس، وهو شاعر ملموس متزوج من الفنانة أليسون نولز ومن معجبي مارسيل دوشامب. يُضمن إيهاب حسن "الإنترميديا، اندماج الأشكال، ارتباك العوالم" في قائمته لخصائص فن ما بعد الحداثة.[132] أحد أكثر أشكال "فن الوسائط المتعددة" هو استخدام أشرطة الفيديو وشاشات CRT، والتي يطلق عليها فن الفيديو. في حين أن نظرية الجمع بين فنون متعددة في فن واحد قديمة جدًا، وقد تم إحياؤها بشكل دوري، غالبًا ما يتم دمج مظهر ما بعد الحداثة مع فن الأداء، حيث يزال النص الفرعي الدرامي، وما يتبقى هو التصريحات المحددة للفنان في السؤال أو البيان المفاهيمي لعملهم.

فلوكسس

المقالة الرئيسية: فلوكسس

سُميت وُنظمت حركة فلوكسس الفنية عام 1962 بواسطة جورج ماسيوناس (1931–1978)، فنان أمريكي لورثري المولد. ترجع بدايات فلوكسس بداياتها إلى دروس جون كيج للتكوين التجريبي من 1957 إلى 1959 في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية بمدينة نيويورك. كان العديد من طلابه فنانين يعملون في وسائط أخرى بخلفية قليلة أو معدومة في الموسيقى. شمل طلاب كيج الأعضاء المؤسسين لفلوكسوس جاكسون ماك لو والهانسن وجورج بريشت وديك هيجينز.

شجعت فلوكسس على جمالية "افعلها بنفسك" وقيمة البساطة على التعقيد. مثل الدادية قبلها، تضمنت فلوكسس تيارًا قويًا من مناهضة التجارة وحساسية مناهضة للفن، مستهينة بعالم الفن التقليدي الذي يحركه السوق لصالح ممارسة إبداعية تتمحور حول الفنان. فضل فنانو فلوكسس العمل مع أي مواد في متناول اليد، وقاموا إما بصنع أعمالهم الخاصة أو تعاونوا في عملية صنعها مع زملائهم.

ينتقد أندرياس هويسن ينتقد محاولات فلوكسس ادعاء لما بعد الحداثة على أنها "إما الرمز الرئيسي لما بعد الحداثة أو الحركة الفنية غير القابلة للتمثيل في نهاية المطاف - كما كانت، سامية ما بعد الحداثة".[133] وبدلاً من ذلك، يرى أن فلوكسوس ظاهرة رئيسية الدادية الجديدة ضمن التقاليد الطليعية. لم تمثل تقدمًا كبيرًا في تطوير الاستراتيجيات الفنية ، على الرغم من أنها عبرت عن تمرد ضد "الثقافة المدارة في الخمسينيات، حيث كانت الحداثة المعتدلة والمستأنسة بمثابة دعامة أيديولوجية للحرب الباردة."[133]

الموسيقى الشعبية الطليعية

المقالة الرئيسية: الپوپ الطليعي

كان للحداثية علاقة مضطربة مع الأشكال الشعبية للموسيقى (سواء في الشكل أو الجمالية) بينما كانت ترفض الثقافة الشعبية.[134] على الرغم من ذلك، استخدم سترافينسكي مصطلحات لموسيقى الجاز في مقطوعاته مثل "Ragtime" من عمله المسرحي عام 1918 "تاريخ الجندي" و"كونشرتو الأبانوس".[135]

في الستينيات، عندما بدأت الموسيقى الشعبية تكتسب أهمية ثقافية والتشكيك في مكانتها كترفيه تجاري، بدأ الموسيقيون يتطلعون إلى استلهام الموسيقى الطليعية ما بعد الحرب.[136] عام 1959، سجل المنتج الموسيقي جو ميك أغنية "أنا أسمع العالم الجديد" (1960)، والتي وصفها جوناثان باتريك بأنها "لحظة مؤثرة في كل من الموسيقى الإلكترونية وتاريخ الپوپ الطليعي [...] مجموعة من المقالات القصيرة الحالمة لموسيقى الپوپ، مزينة بأصداء مدبلجة ومحلاقات صوتية ملتوية على الأشرطة" والتي تم تجاهلها إلى حد كبير في ذلك الوقت.[137] تضمنت إنتاجات الپوپ الطليعي الأخرى أغنية فرقة البيتلز لعام 1966 بعنوان "غداً لا يعرف أبدا"، والتي تضمنت تقنيات من موسيقى الكونكريت، والتأليف الطليعي، الموسيقى الهندية، والتلاعب السمعي-الكهربائي بالصوت في تنسيق الپوپ مدته 3 دقائق، واندماج فرقة ذا فيلفيت أندرجراوند مع موسيقى الدرون أدونية لا مونت يونج، جيل بيت، وفن الپوپ في الستينيات.[136]

الفترة المتأخرة

المقالة الرئيسية: الحداثية المتأخرة
برايس ماردن، Vine، 1992–93، زيت على كتان، 240 X 260 سم، متحف الفن الحديث، نيويورك.

استمرت التعبيرية التجريدية، تلوين الحقل اللوني، التجريد الغنائي، التجريد الهندسي، الأدنوية، الوهم التجريدي، فن المعالجة، فن الپوپ، ما بعد الأدنوية، وغيرها من الحركات الحداثية في أواخر القرن العشرين في كل من الرسم والنحت، خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وتشكل اتجاهات جديدة جذرية في تلك الوسائط.[138][139][140]

في مطلع القرن الحادي والعشرين، كان هناك فنانون مرموقون مثل السير أنتوني كارو، لوسيان فرويد، سي تومبلي، روبرت راوشنبرغ، جاسبر جونز، أغنيس مارتن، الهيلد، إلسورث كيلي، هيلين فرانكينثالر، فرانك ستيلا، كينيث نولاند، جول أوليتسكي ، [ [كلايس أولدنبورغ]]، جيم دين، جيمس روزنكويست، أليكس كاتز، فيليب بيرلشتاين، وفنانين أصغر منهم بريس ماردن، تشاك كلوز، سام غيليام، إسحاق ويتكين، شون سكالي، ماهيروان مامتاني، جوزيف نتشفاتال، إليزابيث موراي، لاري بونز، ريتشارد سيرا، والتر داربي بانارد، لاري زوكس، روني لاندفيلد، رونالد ديفيس، دان كريستنسن، بات ليبسكي، جويل شابيرو، توم أوترنس، جوان سنايدر، روس بليكنر، أرشي راند، سوزان كرييل، وواصل آخرون إنتاج لوحات ومنحوتات حيوية ومؤثرة.

الحداثية في أفريقيا وآسيا

انظر أيضاً: سانتينيكتان: صنع الحداثية السياقية and حداثية هانشينكان

يقترح بيتر كاليني أن "المفاهيم الحداثية، وخاصة الاستقلالية الجمالية، كانت أساسية لأدب إنهاء الاستعمار في أفريقيا الناطقة بالإنجليزية."[141]

في رأيه، كان راجات نيوجي، كريستوفر أوكيجبو، ووول سوينكا من بين الكتاب الذين "أعادوا صياغة نسخ حداثية من الاستقلالية الجمالية لإعلان تحررهم من العبودية الاستعمارية، ومن أنظمة العنصرية التمييز، وحتى من دولة ما بعد الاستعمار الجديدة".[142]

يقول الباحث ويليام تايلر إن مصطلحي "الحداثة" و"الحداثي" قد أصبحا مؤخرًا جزءًا من الخطاب القياسي باللغة الإنجليزية حول الأدب الياباني الحديث، ولا تزال الشكوك بشأن أصالتهما في مواجهة الحداثة الأوروبية الغربية قائمة". يجد تايلر هذا أمرًا غريبًا، بالنظر إلى "النثر الحديث بالتأكيد" لهؤلاء "الكتاب اليابانيين المشهورين مثل كواباتا ياسوناري وناجاي كافو وجونئيتشيرو تانيزاكي". ومع ذلك، "اعتنق العلماء في الفنون المرئية والجميلة والعمارة والشعر الحداثي" كمفهوم رئيسي لوصف الثقافة اليابانية وتحليلها في العشرينيات والثلاثينيات".[143] عام 1924، بدأ العديد من الكتاب اليابانيين الشباب، بما في ذلك كاواباتا وريتشي يوكوميتسو مجلة أدبية "بونجي جيداي" ("العصر الفني"). كانت هذه المجلة "جزءًا من حركة الفن من أجل الفن، متأثرة بالتكعيبية الأوروبية والتعبيرية والدادائية وأنماط حداثية أخرى".[144]

كان الحداثي الياباني المعماري كنزو تانغه (1913-2005) أحد أهم المهندسين المعماريين في القرن العشرين، حيث قام بدمج الأنماط اليابانية التقليدية مع الحداثية وتصميم المباني الرئيسية في خمسة القارات. كان تانج أيضًا راعيًا مؤثرًا للعمارة الاستقلابية. قال تانغه: "أعتقد أنه في حوالي عام 1959 أو في بداية الستينيات، بدأت أفكر فيما كنت سأسميه البنيوية"،[145] تأثر تانغه منذ نعومة أظافره بالحداثي السويسري، لو كوربوزييه، واكتسب تقديراً دولياً عام 1949 عندما فاز في مسابقة تصميم حديقة هيروشيما التذكارية للسلام.

في الصين كان الإحساسيون الجدد (新感觉派, Xīn Gǎnjué Pài) كانت مجموعة من الكتاب مقرها شنغهاي الذين تأثروا في الثلاثينيات والأربعينيات بدرجات متفاوتة بالحداثة الغربية واليابانية. لقد كتبوا خيالًا يهتم أكثر باللاوعي وبالجماليات منه بالسياسة أو بالمشاكل الاجتماعية. كان من بين هؤلاء الكتاب مو شي يينغ وشي زكون.

عام 1947 في الهند، تشكلت مجموعة الفنانين التقدميين، إحدى مجموعات الفن الحديث، مقرها الرئيسي في مومباي، الهند. على الرغم من أنها تفتقر إلى أي أسلوب معين، فقد كانت مزيد من الفن الهندي مع التأثيرات الأوروبية وأمريكا الشمالية من النصف الأول من القرن العشرين، بما في ذلك ما بعد الانطباعية والتكعيبية والتعبيرية.

الاختلافات بين الحداثية وما بعد الحداثة

بحلول أوائل الثمانينيات، بدأت حركة ما بعد الحداثة في الفن والعمارة في ترسيخ مكانتها من خلال تنسيقات مفاهمية وإنترميديا. بدأت ما بعد الحداثة في الموسيقى والأدب بالترسخ في وقت سابق. في الموسيقى، تم وصف ما بعد الحداثة في عمل مرجعي واحد بأنه "مصطلح طُرح في السبعينيات"،[146] بينما في الأدب البريطاني، ترى "موسوعة أكسفورد للأدب البريطاني" الحداثية "تتنازل عن هيمنتها لما بعد الحداثة" في وقت مبكر من عام 1939.[89] ومع ذلك، فإن التواريخ قابلة للنقاش إلى حد كبير، لا سيما بحسب أندرياس هويسن: "ناقد ما بعد الحداثة أحد هو ناقد آخر للحداثة".[147] ويشمل هذا أولئك الذين ينتقدون الانقسام بين الاثنين ويرون أنهما جانبان لنفس الحركة، ويعتقدون أن الحداثة المتأخرة مستمرة.[147]

الحداثة هي تسمية شاملة لمجموعة متنوعة من الحركات الثقافية. ما بعد الحداثة هي في الأساس حركة مركزية سميت نفسها، بناءً على النظرية الاجتماعية السياسية، على الرغم من أن المصطلح يستخدم الآن بمعنى أوسع للإشارة إلى الأنشطة من القرن العشرين وما بعده والتي تُظهر وعيًا وتعيد التفسير.[148][149][150]

تؤكد نظرية ما بعد الحداثة أن محاولة تقديس الحداثة "بعد الحقيقة" محكوم عليها بتناقضات لا لبس فيها..[151]

بمعنى أضيق، ما كان حداثيًا لم يكن بالضرورة ما بعد حداثي أيضًا. كانت عناصر الحداثة التي أبرزت فوائد العقلانية والتقدم الاجتماعي التكنولوجي مجرد حداثية.[152]

الهجوم على الحداثية المبكرة

مصير الحيوانات، فرانز مارك، 1913، زيت على كنڤاه. عُرض العمل في معرض "Entartete Kunst" ("الفن المنحط") عام ميونخ، ألمانيا النازية، 1937.

إن تأكيد الحداثة على حرية التعبير والتجريب والراديكالية والبدائية يتجاهل التوقعات التقليدية. في العديد من الأشكال الفنية، كان هذا يعني غالبًا تنفير الجماهير مع تأثيرات غريبة وغير متوقعة، كما هو الحال في التوليفات الغريبة والمزعجة من العناصر في السريالية أو استخدام التنافر وعدم الانسجام في الموسيقى الحداثية. في الأدب، كان هذا ينطوي غالبًا على رفض المؤامرات المعقولة أو التوصيف في الروايات، أو نظم شعر يتحدى التفسير الواضح.

منذ عام 1932، بدأت الواقعية الاشتراكية في الإطاحة بالحداثة في الاتحاد السوفيتي؛[84] كانت قد سبق وأيدت المستقبلية والبنائية. اعتبرت حكومة ألمانيا النازية الحداثة نرجسية وغير منطقية، وكذلك "يهودية" (انظر معاداة السامية) و"زنجية".[153]

عرض النازيون لوحات حداثية إلى جانب أعمال المرض العقلي في معرض بعنوان "الفن المنحط". اتهامات "الشكليات" يمكن أن تؤدي إلى نهاية مهنة، أو ما هو أسوأ. لهذا السبب، شعر العديد من الحداثيين في جيل ما بعد الحرب أنهم كانوا أهم حصن ضد الشمولية، "طائر الكناري في منجم الفحم"، الذي يمثل قمعه من قبل حكومة أو مجموعة أخرى ذات سلطة مفترضة تحذيرًا أن الحريات الفردية كانت مهددة. قارن لويس ساس بين الجنون، وتحديداً انفصام الشخصية، والحداثة بطريقة أقل فاشية من خلال ملاحظة الروايات المشتركة المنفصلة والصور السريالية وعدم الترابط.[154]

نقد الحداثية المتأخرة

في الواقع، ازدهرت الحداثية بشكل رئيسي في المجتمعات الاستهلاكية/ الرأسمالية، على الرغم من حقيقة أن مؤيديها غالبًا ما يرفضون النزعة الاستهلاكية نفسها. ومع ذلك، بدأت الحداثية العليا في الاندماج مع ثقافة المستهلك بعد الحرب العالمية الثانية، وخاصة خلال الستينيات. بدأت الأجهزة الحديثة أيضًا في الظهور في السينما الشعبية، ولاحقًا في مقاطع الفيديو الموسيقية. بدأ التصميم الحداثي أيضًا في دخول التيار الرئيسي للثقافة الشعبية، حيث أصبحت الأشكال المبسطة والمنمنمة شائعة، وغالبًا ما ترتبط بأحلام مستقبل عصر الفضاء عالي التقنية.[155][156]

عام 2008، نشرت جانيت بينيت كتاب "الحداثة ونقادها" من خلال دليل أكسفورد للنظرية السياسية.[157] أدى دمج الإصدارات الاستهلاكية والعالية من الثقافة الحداثية إلى تحول جذري في معنى "الحداثة". أولاً، أشار إلى أن الحركة القائمة على رفض التقاليد أصبحت تقليدًا خاصًا بها. ثانيًا، أظهر أن التمييز بين النخبة الحداثية والثقافة الاستهلاكية الجماعية قد فقد دقته. أصبحت الحداثية مؤسسية لدرجة أنها أصبحت الآن "ما بعد الطليعية"، مما يشير إلى أنها فقدت قوتها كحركة ثورية. فسر الكثيرون هذا التحول على أنه بداية المرحلة التي أصبحت تُعرف باسم ما بعد الحداثة. بالنسبة للآخرين، مثل الناقد الفني روبرت هيوز ، تمثل ما بعد الحداثة امتدادًا للحداثة.

تسعى الحركات "المناهضة للحداثة" أو "مناهضة الحداثة" إلى التأكيد على الكلانية والارتباط والروحانية كعلاجات أو ترياق للحداثة. ترى مثل هذه الحركات الحداثة على أنها اختزالية، وبالتالي فهي عرضة لعدم القدرة على رؤية التأثيرات النظامية والناشئة.

يرفض بعض الفنانين التقليديين مثل ألكسندر ستودارت الحداثة عمومًا على أنها نتاج "حقبة من المال الزائف المتحالف مع الثقافة الزائفة".[158]

في بعض المجالات، ظلت آثار الحداثة أقوى وأكثر ثباتًا من غيرها. حقق الفن المرئي أقصى استراحة مع ماضيه. معظم العواصم الكبرى بها متاحف مخصصة للفن الحديث تختلف عن فن ما بعد عصر النهضة (حوالي عام 1400 حتى 1900). تشمل الأمثلة متحف الفن الحديث في نيويورك، وتيت مودرن في لندن، ومركز بومبيدو في باريس. لا تميز هذه المعارض بين مرحلتي الحداثة وما بعد الحداثة، حيث ترى كلاهما تطورات في الفن الحديث.

انظر أيضاً

الهوامش

  1. ^ أ ب The ground motive of modernism, Graff asserts, was criticism of the nineteenth-century bourgeois social order and its world view. Its artistic strategy was the self-conscious overturning of the conventions of bourgeois realism ... the antirationalist, antirealist, antibourgeois program of modernism ... the modernists, carrying the torch of romanticism, taught us that linearity, rationality, consciousness, cause and effect, naïve illusionism, transparent language, innocent anecdote, and middle-class moral conventions are not the whole story.[15]
  2. ^ أ ب Each of the types of repetition that we have examined is not limited to the mass media but belongs by right to the entire history of artistic creativity; plagiarism, quotation, parody, the ironic retake are typical of the entire artistic-literary tradition.
    Much art has been and is repetitive. The concept of absolute originality is a contemporary one, born with Romanticism; classical art was in vast measure serial, and the "modern" avant-garde (at the beginning of this [the 20th] century) challenged the Romantic idea of "creation from nothingness," with its techniques of collage, mustachios on the Mona Lisa, art about art, and so on.[38]
  3. ^ أ ب The Modernist movement which dominated art, music, letters during the first half of the century was, at critical points, a strategy of conservation, of custodianship. Stravinsky's genius developed through phases of recapitulation. He took from Machaut, Gesualdo, Monteverdi. He mimed Tchaikovsky and Gounod, the Beethoven piano sonatas, the symphonies of Haydn, the operas of Pergolesi and Glinka. He incorporated Debussy and Webern into his own idiom. In each instance the listener was meant to recognize the source, to grasp the intent of a transformation which left salient aspects of the original intact.
    The history of Picasso is marked by retrospection. The explicit variations on classical pastoral themes, the citations from and pastiches of Rembrandt, Goya, Velázquez, Manet, are external products of a constant revision, a 'seeing again' in the light of technical and cultural shifts. Had we only Picasso's sculptures, graphics, and paintings, we could reconstruct a fair portion of the development of the arts from the Minoan to Cézanne.
    In 20th-century literature, the elements of reprise have been obsessive, and they have organized precisely those texts which at first seemed most revolutionary. The Waste Land, Ulysses, Pound's Cantos are deliberate assemblages, in-gatherings of a cultural past felt to be in danger of dissolution. The long sequence of imitations, translations, masked quotations, and explicit historical paintings in Robert Lowell's History has carried the same technique into the 1970s. [...] In Modernism collage has been the representative device. The new, even at its most scandalous, has been set against an informing background and framework of tradition. Stravinsky, Picasso, Braque, Eliot, Joyce, Pound—the 'makers of the new'—have been neo-classics, often as observant of canonic precedent as their 17th-century forebears.[39]
  4. ^ [James] Joyce's Ulysses is a comedy not divine – ending, like Dante's, in the vision of a God whose will is our peace – but human all-too-human ... .[6]
  5. ^ In the twentieth century, the social processes that bring this maelstrom into being, and keep it in a state of perpetual becoming, have come to be called 'modernization'. These world-historical processes have nourished an amazing variety of visions and ideas that aim to make men and women the subjects as well as the objects of modernization, to give them the power to change the world that is changing them, to make their way through the maelstrom and make it their own. Over the past century, these visions and values have come to be loosely grouped together under the name of 'modernism'.[13]
  6. ^ Note the parallel French movement Fauvism and the English Vorticism: "The Fauvist movement has been compared to German Expressionism, both projecting brilliant colors and spontaneous brushwork, and indebted to the same late nineteenth-century sources, especially Van Gogh.[51][52]
  7. ^ May Sinclair first applied the term "stream of consciousness" in a literary context, in 1918 in her discussion of Richardson's stylistic innovations in a review of Leutnant Gustl and Pilgrimage.[71]

المصادر

  1. ^ "Modernist architecture: 30 stunning examples". Trendir. 2 September 2016.
  2. ^ أ ب قالب:Cite periodical
  3. ^ أ ب قالب:Cite periodical
  4. ^ أ ب Childs, Peter Modernism (Routledge, 2000). ISBN 0-415-19647-7. p. 17. Accessed on 8 February 2009.
  5. ^ Lewis, Pericles (2000). Modernism, Nationalism, and the Novel. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 38–39. doi:10.1017/cbo9780511485145. ISBN 978-0-521-66111-9.
  6. ^ Faulkner, Peter (1990). Modernism. London: Taylor & Francis Ltd. p. 60. ISBN 0415051452.
  7. ^ Gardner, Helen; de la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner's Art through the Ages. San Diego, CA: Harcourt Brace Jovanovich. p. 953. ISBN 0-15-503770-6.
  8. ^ Morris Dickstein, "An Outsider to His Own Life", Books, The New York Times, August 3, 1997; Anthony Mellors, Late modernist poetics: From Pound to Prynne.
  9. ^ "Postmodernism: definition of postmodernism". Oxford dictionary (American English) (US). Archived from the original on 4 May 2016. Retrieved 16 February 2018 – via oxforddictionaries.com.
  10. ^ Ruth Reichl, Cook's November 1989; American Heritage Dictionary's definition of "postmodern"
  11. ^ Mura, Andrea (2012). "The Symbolic Function of Transmodernity". Language and Psychoanalysis. 1 (1): 68–87. doi:10.7565/landp.2012.0005.
  12. ^ أ ب Everdell, William, The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth Century Thought, University of Chicago Press, 1997, ISBN 0-226-22480-5.
  13. ^ Berman 1988, p 16
  14. ^ Bar-On, Tamir (2007-01-01). Where have all the fascists gone? (in الإنجليزية). Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 9780754671541 – via Google Books.
  15. ^ Barth (1979) quotation
  16. ^ "J.M.W. Turner". Encyclopædia Britannica.
  17. ^ أ ب ت Wynne-Davies, Marion, ed. (1990). The Bloomsbury Guide to English Literature. New York, NY: Prentice Hall.
  18. ^ أ ب ت قالب:Cite periodical
  19. ^ أ ب "Søren Kierkegaard". Stanford Encyclopedia of Philosophy. Metaphysics Research Lab. Stanford University. 2017.
  20. ^ أ ب ت ث Collinson, Diané (1987). Fifty Major Philosophers: A reference guide. London, UK: Routledge.
  21. ^ Hylton, Stuart (2007). The Grand Experiment: The birth of the Railway Age, 1820–1845. Ian Allan Publishing.
  22. ^ Butt, R.V.J. (1995). The Directory of Railway Stations. Yeovil: Patrick Stephens. p. 180.
  23. ^ "The Great Northern Railway: Kings Cross Station". LNER Encyclopedia. Archived from the original on 29 April 2015. Retrieved 19 November 2013.
  24. ^ Hubbard, Geoffrey (1965). Cooke, and Wheatstone, and the Invention of the Electric Telegraph. London, UK: Routledge & Kegan Paul. p. 78.
  25. ^ Bartky, Ian R. (January 1989). "The adoption of standard time". Technology and Culture. 30 (1): 25–56. doi:10.2307/3105430. JSTOR 3105430.
  26. ^ The Norton Anthology of English Literature. Vol. 2 (7th ed.). New York, NY: W. W. Norton & Company. 2000. pp. 1051–1052.
  27. ^ Calhoun, Craig J. (2002). Classical Sociological Theory. Oxford, UK: Wiley-Blackwell. pp. 20–23.
  28. ^ Frascina and Harrison 1982, p. 5.
  29. ^ The Oxford Companion to English Literature, ed. Margaret Drabble, Oxford: Oxford University Press, 1996, p. 966.
  30. ^ Phillip Dennis Cate and Mary Shaw, eds., The Spirit of Montmartre: Cabarets, Humor, and the Avant-Garde, 1875–1905. New Brunswick, NJ: Rutgers University, 1996.
  31. ^ Russell T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. p. 114.
  32. ^ Robert Gooding-Williams, "Nietzsche's Pursuit of Modernism", New German Critique, No. 41, Special Issue on the Critiques of the Enlightenment. (Spring–Summer, 1987), pp. 95–108.
  33. ^ Bernd Magnus, "Friedrich Nietzsche". Encyclopædia Britannica Online Academic Edition. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Web. 19 November 2013.
  34. ^ "Friedrich Nietzsche". Encyclopædia Britannica.
  35. ^ The Bloomsbury Guides to English Literature: The Twentieth Century, ed. Linda R. Williams. London: Bloomsbury, 1992, pp. 108–109.
  36. ^ David Denby, New Yorker, 11 June 2012, "Can Dostoevsky Still Kick You in the Gut?"
  37. ^ M. H. Abrams, A Glossary of Literary Terms. (New York: Harcourt Brace, 1999), p. 299.
  38. ^ Eco (1990) p. 95
  39. ^ Steiner (1998) pp. 489–490
  40. ^ T. S. Eliot "Tradition and the individual talent" (1919), in Selected Essays. Paperback edition. (Faber & Faber, 1999).
  41. ^ Searle, New Grove, 11:28–29.
  42. ^ *Anon. 2000. "Expressionism Archived 4 أكتوبر 2009 at the Wayback Machine". Microsoft® Encarta® Online Encyclopedia 2000
  43. ^ Donald Mitchell, Gustav Mahler: The Wunderhorn Years: Chronicles and Commentaries. Rochester, NY: Boydell Press, 2005.
  44. ^ "Biography of Henri Matisse". Archived from the original on 12 July 2016. Retrieved 15 November 2013.
  45. ^ "MoMA".
  46. ^ "Claude Monet (1840–1926)".
  47. ^ "The Collection".
  48. ^ Jean Metzinger, Note sur la peinture, Pan (Paris), October–November 1910
  49. ^ أ ب Richard Sheppard, Modernism–Dada–Postmodernism. Northwestern Univ. Press, 2000
  50. ^ Robbins, Daniel, Albert Gleizes 1881–1953, A Retrospective Exhibition (exh. cat.). The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1964, pp. 12–25
  51. ^ Rewald, Sabine (October 2004) [2000]. "Fauvism". Heilbrunn Timeline of Art History. New York, NY: The Metropolitan Museum of Art. — "Vorticism can be thought of as English Expressionism"
  52. ^ Grace, Sherrill E. (1989). Regression and Apocalypse: Studies in North American literary expressionism. Toronto, Canada: University of Toronto Press. p. 26.
  53. ^ Grace, Sherrill E. (1989). Regression and Apocalypse: Studies in North American Literary Expressionism. Toronto, Canada: University of Toronto Press. p. 26.
  54. ^ أ ب ت Murphy, Richard (1999). Theorizing the Avant-Garde: Modernism, Expressionism, and the problem of Postmodernity. Cambridge, UK: Cambridge University Press.
  55. ^ Walter H. Sokel, The Writer in Extremis. Stanford, California: Stanford University Press, 1959, especially Chapter One.
  56. ^ Berghaus (2005, 55–57).
  57. ^ Rorrison (1998, 475) and Schürer (1997b, ix, xiv).
  58. ^ Günter Berghaus, Handbook of International Futurism, Walter de Gruyter GmbH & Co KG, 2018, ISBN 311039099X
  59. ^ "Stale Session". emuseum.campus.fu-berlin.de.
  60. ^ Rudolph Arnheim, Visual Thinking
  61. ^ Mel Gooding, Abstract Art, Tate Publishing, London, 2000
  62. ^ Sontag, Susan (1977) On Photography, Penguin, London
  63. ^ "God's work: Frank Lloyd Wright, quintessential American modernist: Larchmont Chronicle".
  64. ^ Evolution of Modernism in Architecture and its impact on the 21st century
  65. ^ "Le Corbusier". Encyclopædia Britannica.
  66. ^ "Growth, Efficiency, and Modernism" (PDF). U.S. General Services Administration. 2006 [2003]. pp. 14–15. Archived from the original (PDF) on 31 مارس 2011. Retrieved 18 فبراير 2017.
  67. ^ "Skyscraper." The Columbia Encyclopedia. New York: Columbia University Press, 2008. Credo Reference. Web. 25 March 2011.
  68. ^ "Mies van der Rohe Dies at 83; Leader of Modern Architecture". The New York Times. 17 August 1969. Retrieved 21 July 2007. Mies van der Rohe, one of the great figures of 20th-century architecture.
  69. ^ Stream of Consciousness in the Modern Novel (Berkeley & Los Angeles: University of California, 1954), p. 4.
  70. ^ "Stream of consciousness (literature)". Encyclopedia Britannica.
  71. ^ May Sinclair, The Egoist, April 1918
  72. ^ Weiss, Beno (1990). "Review of Italo Svevo: A double life". Italica. 67 (3): 395–400. doi:10.2307/478649. JSTOR 478649.
  73. ^ أ ب Clement Greenberg, Art and Culture, Beacon Press, 1961
  74. ^ Guy Debord, 18 November 1958, as quoted in Supreme Height of the Defenders of Surrealism in Paris and the Revelation of their Real Value, Situationist International #2
  75. ^ Dalí, Salvador, Diary of a Genius quoted in The Columbia World of Quotations (1996) Archived 6 أبريل 2009 at the Wayback Machine
  76. ^ Dawn Ades, with Matthew Gale: "Surrealism", The Oxford Companion to Western Art. Ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001. Grove Art Online. Oxford University Press, 2007. Accessed 15 March 2007, GroveArt.com
  77. ^ Neighbour, O.W. (2001). "Schoenberg [Schönberg], Arnold (Franz Walter)". Grove Music Online (in الإنجليزية). doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.25024.
  78. ^ Caren Irr, "A Gendered Collision: Sentimentalism and Modernism in Dorothy Parker's Poetry and Fiction" (review). American Literature, Volume 73, Number 4, December 2001 pp. 880–881.
  79. ^ Catherine Keyser, "Robert Benchley and Dorothy Parker 'In Broadway Playhouses': Middlebrow Theatricality and Sophisticated Humour". Modernist Cultures, Volume 6, pp. 121–154.
  80. ^ Donald Barthelme, 1982 interview in Partisan Review, Volume 49, p. 185.
  81. ^ "A full alphabet of Johnston wood letter types". Exploring 20th Century London. Renaissance London/MLA. Archived from the original on 27 March 2012. Retrieved 28 April 2011.
  82. ^ Pericles Lewis, "Modernist Writing and Reactionary Politics" (review). Modernism/modernity, Volume 8, Number 4, November 2001, pp. 696–698.
  83. ^ "Dmitri Shostakovich Nose - Opera". www.boosey.com.
  84. ^ أ ب Sergei V. Ivanov, Unknown Socialist Realism. The Leningrad School, pp. 28–29. ISBN 978-5-901724-21-7
  85. ^ Michael Steinberg, The Symphony: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 1995, pp. 541–545.
  86. ^ أ ب "Oxford Music". Oxford Music Online.
  87. ^ Lewis, Helena. Dada Turns Red. 1990. University of Edinburgh Press. A history of the uneasy relations between Surrealists and Communists from the 1920s through the 1950s.
  88. ^ Fineman, Mia, The Most Famous Farm Couple in the World: Why American Gothic still fascinates., Slate, 8 June 2005
  89. ^ أ ب J. H. Dettmar, "Modernism", in The Oxford Encyclopedia of British Literature, ed. David Scott Kastan. Oxford University Press, 2006.
  90. ^ "Modernism", in The Oxford Companion to English Literature, ed. Dinah Birch. Oxford University Press Inc. Oxford Reference Online.
  91. ^ Paul Griffiths, "Modernism", The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham. Oxford University Press, 2002.
  92. ^ Cheryl Hindrichs, "Late Modernism, 1928–1945: Criticism and Theory", Literature Compass, Volume 8, Issue 11, pp. 840–855, November 2011
  93. ^ J. H. Dettmar, "Modernism", The Oxford Encyclopedia of British Literature, ed. David Scott Kastan. Oxford University Press, 2006.
  94. ^ Morris Dickstein, "An Outsider to His Own Life", Books, The New York Times, 3 August 1997.
  95. ^ The Cambridge Companion to Irish Literature, ed. John Wilson Foster. Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
  96. ^ Late Modernist Poetics: From Pound to Prynne by Anthony Mellors; see also Prynne's publisher, Bloodaxe Books.
  97. ^ Anthony Mellors, Late Modernist Poetics: From Pound to Prynne
  98. ^ Bessette, Juliette (23 January 2018). "The Machine as Art (in the 20th Century): An Introduction". Arts. 7: 4. doi:10.3390/arts7010004.
  99. ^ The Hutchinson Encyclopedia, Millennium Edition, Helicon 1999
  100. ^ "The Theatre of the Absurd: The West and the East". University of Glasgow, School of Modern Languages and Cultures. Archived from the original on 23 August 2009.
  101. ^ Nochlin, Linda, Ch.1 in: Women Artists at the Millennium (edited by C. Armstrong and C. de Zegher) MIT Press, 2006.
  102. ^ Pollock, Griselda, Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive. Routledge, 2007.
  103. ^ De Zegher, Catherine, and Teicher, Hendel (eds.), 3 X Abstraction. New Haven: Yale University Press. 2005.
  104. ^ "Moore, Henry". UNESCO. Retrieved on 16 August 2008.
  105. ^ Illinois Sesquicentennial Commission (1969) [2 December 1967]. "Nuclear Energy sculpture". Illinois; Guide & Gazetteer. University of Virginia; Rand-McNally. p. 199.
  106. ^ Jane Beckett and Fiona Russell. Henry Moore: Space, Sculpture, Politics. Burlington, Vermont: Ashgate, 2003. p. 221.
  107. ^ Inscribed on the plaque at the base of the sculpture.
  108. ^ Walker, 219–225
  109. ^ Martin Harrison, In Camera: Francis Bacon: Photography, Film and the Practice of Painting, London: Thames and Hudson, 2006, 7
  110. ^ Ken Johnson (3 December 2015). "Francis Bacon".
  111. ^ New York Times, "Obituary", 29 April 1992.
  112. ^ أ ب William Grimes. "Lucian Freud, Figurative Painter Who Redefined Portraiture, Is Dead at 88". The New York Times. 21 July 2011
  113. ^ Rimanelli, David (January 2012), "Damien Hirst", Artforum: "With the recent death of Lucían Freud, some might argue that Hirst is now the greatest living British artist." Retrieved 28 October 2012.
  114. ^ Also see Kennedy, Maev (21 December 2001), "Palace unveils Freud's gift to Queen", The Guardian, who calls Freud "the artist regarded as the greatest living British painter". Retrieved 28 October 2012.
  115. ^ Darwent, Charles (28 November 1999), "The 1990s in Review: Visual Arts", The Independent, says "Freud becomes the greatest living British artist after his Whitechapel show [of 1993]". Retrieved 28 October 2012.
  116. ^ "Lucian Freud Stripped Bare". The New York Times. 14 December 2007. Retrieved 22 July 2011.
  117. ^ "'Girl with a White Dog', Lucian Freud - Tate". Tate.
  118. ^ Aldrich, Larry (November–December 1969). "Young Lyrical Painters". Art in America. 57 (6): 104–113.
  119. ^ أ ب ت Sarah Douglas, Movers and Shakers, New York, "Leaving C&M", Art+Auction, March 2007, V.XXXNo7.
  120. ^ Martin, Ann Ray; Junker, Howard (29 July 1968). "The New Art: It's Way, Way Out". Newsweek. pp. 3, 55–63.
  121. ^ Christopher Want, "Minimalism" in Grove Art Online. Oxford University Press, 2009.
  122. ^ "Minimalism". Encyclopædia Britannica.
  123. ^ أ ب ت Hal Foster, The Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century, MIT Press, 1996, pp. 44–53. ISBN 0-262-56107-7
  124. ^ Young, La Monte (2000). "Notes on The Theatre of Eternal Music and The Tortoise, His Dreams and Journeys" (PDF). Mela Foundation. Archived from the original (PDF) on 31 March 2014.
  125. ^ "'Fountain', Marcel Duchamp: Summary - - Tate". Tate.
  126. ^ "Blindman No. 2".
  127. ^ Owens, Craig (1992). Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture. London and Berkeley University of California Press. pp. 74–75.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  128. ^ Best, Steven; Kellner, Douglas (1997). The Postmodern Turn. Guilford Press. p. 174. ISBN 1-57230-221-6.
  129. ^ "Carolee Schneemann, Biography: Selected Works, Recent and Forthcoming Events".
  130. ^ "Fluxus & Happening – Allan Kaprow – Chronology". Archived from the original on 8 June 2010. Retrieved 4 May 2010.
  131. ^ Finkel, Jori (13 April 2008). "Happenings Are Happening Again". The New York Times. Retrieved 23 April 2010.
  132. ^ Hassan, Ihab (2003). Cahoone, Lawrence E. (ed.). From Modernism to Postmodernism: An Anthology. Blackwell Publishing. p. 13. ISBN 0-631-23213-3.
  133. ^ أ ب Andreas Huyssen, Twilight Memories: Marking Time in a Culture of Amnesia, Routledge, 1995. p. 192. ISBN 0-415-90934-1
  134. ^ "Modernism and Popular Music - Routledge Encyclopedia of Modernism". www.rem.routledge.com (in الإنجليزية). Retrieved 2021-09-09.
  135. ^ Jarenwattananon, Patrick (26 May 2013). "Why Jazz Musicians Love 'The Rite Of Spring'". NPR (in الإنجليزية). Retrieved 2021-09-09.
  136. ^ أ ب Albiez, Sean (2017). "Avant-pop". In Horn, David (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World Vol. XI: Genres: Europe. Bloomsbury Academic. pp. 36–38. doi:10.5040/9781501326110-0111. ISBN 9781501326103.
  137. ^ Patrick, Jonathan (March 8, 2013). "Joe Meek's pop masterpiece I Hear a New World gets the chance to haunt a whole new generation of audiophile geeks". Tiny Mix Tapes.
  138. ^ Ratcliff, Carter. "The New Informalists", Art News, v. 68, n. 8, December 1969, p. 72.
  139. ^ Barbara Rose. American Painting. Part Two: The Twentieth Century. Published by Skira–Rizzoli, New York, 1969
  140. ^ Walter Darby Bannard. "Notes on American Painting of the Sixties." Artforum, January 1970, vol. 8, no. 5, pp. 40–45.
  141. ^ Peter Kalliney, "Modernism, African Literature, and the Cold War". Modern Language Quarterly (2015) 76 (3): 333–368.
  142. ^ Peter Kalliney, "Modernism, African Literature, and the Cold War".
  143. ^ Modanizumu: Modernist Fiction from Japan, 1913–1938. Edited by William J. Tyler. University of Hawai'i Press, 2008, [1].
  144. ^ "Draft confirmed as Kawabata novel". The Japan Times. 2012-07-15. Archived from the original on 2014-01-26.
  145. ^ (cited in Plan 2/1982, Amsterdam)
  146. ^ Griffiths, Paul, ed. (2004). "Postmodernism". The Penguin Companion to Classical Music. London: Penguin.
  147. ^ أ ب Bokkilden. "Postmodern Debates". Bokkilden.
  148. ^ "Oxford Dictionaries - Dictionary, Thesaurus, & Grammar". Archived from the original on 26 September 2004.
  149. ^ "Postmodern - Definition of postmodern by Merriam-Webster".
  150. ^ Ruth Reichl, Cook's November 1989; American Heritage Dictionary's definition of the postmodern Archived 9 ديسمبر 2008 at the Wayback Machine
  151. ^ "The Po-Mo Page: Postmodern to Post-postmodern".
  152. ^ Wagner, British, Irish and American Literature, Trier 2002, pp. 210–12
  153. ^ Kühnel, Anita. "Entartete Kunst", from Grove Art Online, MoMA website.
  154. ^ Sass, Louis A. (1992). Madness and Modernism: Insanity in the Light of Modern Art, Literature, and Thought. New York: Basic Books. Cited in Bauer, Amy (2004), "Cognition, Constraints, and Conceptual Blends in Modernist Music", in The Pleasure of Modernist Music. ISBN 1-58046-143-3.
  155. ^ "Out Of This World: Designs Of The Space Age". NPR (in الإنجليزية). Retrieved 2021-09-09.
  156. ^ Novak, Matt. "Googie: Architecture of the Space Age". Smithsonian Magazine (in الإنجليزية). Retrieved 2021-09-09.
  157. ^ Jane Bennet book Retrieved 19 January 2021
  158. ^ Jack, Ian (6 June 2009). "Set in Stone". The Guardian. London.

Sources

قراءات إضافية

وصلات خارجية

شعار قاموس المعرفة.png
Wikiquote-logo.svg اقرأ اقتباسات ذات علاقة بحركة حداثية، في معرفة الاقتباس.
الحداثة Modernism
القرن العشرون - الحداثة Modernity - تاريخ معاصر
Modernism (music): 20th century classical music - Atonality - سريالية Serialism - Jazz
أدب حداثي Modernist literature - شعر حداثي Modernist poetry
Modern Art: Symbolism (arts) - انطباعية - تعبيرية - تكعيبية - Constructivism - سريالية - دادائية - Futurism (art) - وحوشية - Pop Art - تعبيرية تجريدية - تجريدي Abstract - Minimalism - Lyrical Abstraction - Color Field - Art Deco
رقص حداثي Modern dance - رقص تعبيري Expressionist dance
Modern architecture - Bauhaus - Brutalism - De Stijl - Functionalism - Futurism - Heliopolis style - International Style - Organicism - Visionary architecture
...سبقه شاعرية Romanticism لحقه بعد الحداثة Postmodernism...
Edit this box


تمّ الاسترجاع من "https://www.marefa.org/w/index.php?title=حركة_حداثية&oldid=2919067"