نوم العقل ينتج الوحوش

نوم العقل ينتج الوحوش
بالإسبانية: El sueño de la razón produce monstruos
Goya - Caprichos (43) - Sleep of Reason.jpg
الفنانفرانسيسكو گويا
السنةح. 1797
النوعتنميش، الحفر المائي، الحفر الإبري والمنقاش
الموقعتمتلك غرف مطبوعات متعددة طبعة من النسخة الأولى. الصورة المرسومة موجودة في متحف نلسون-أتكينز للفنون.[1]

نوم العقل ينتج الوحوش (بالإسپانية:El sueño de la razón produce monstruos'، بالإنگليزية 'The Sleep of Reason Produces Monsters')، هي لوحة للرسام الإسپاني گويا. رسمت ما بين عامي 1797–1799،[2] وهي اللوحة رقم 43 من 80 لوحة في سلسلة بعنوان النزوات (Los Caprichos)، والتي صممت في البداية لتكون الرسم المقابل لصفحة العنوان لكتاب السلسلة.[3]

اللوحة عبارة عن پورتريه شخصي للرسام يصور رأسه على طاولة، وحوله البوم والخفافيش، وهي تحاول مهاجمته بينما يحمي رأسه بين ذراعيه.[4] وتمثل هجوم البوم (رمز الغباء)، والخفافيش (رمز للجهل).

ويمكن للمشاهد أن يقرأها على أنها تصوير لما يبرز حين يـُكبَت العقل أو المنطق، ولذلك فهي تمسك بالمثل العليا للتنوير. إلا أنه يمكن تفسيرها بتمسك گويا بالعملية الابداعية والروح الرومانسية—اطلاق العنان للخيال والعواطف وحتى الكوابيس. ويمكن الجدل بأن تلك اللوحة هي الأشهر في كل السلسلة، وقد أمست صورة أيقونية، يُستخدم عنوانها كمأثورة لگويا.


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

الموضوع

النزوات (Los Caprichos)، هي سلسلة من 80 لوحة عُرضت عام 1799 حيث انتقد گويا الانتهاكات السياسية والاجتماعية والدينية المتفشية في تلك الفترة. في هذه السلسلة من اللوحات، استخدم گويا بشكل كبير تقنية الكاريكاتير الشائعة، والتي أثراها بالابتكار الفني. استخدام گويا لتقنية الحفر المائي التي تم تطويرها مؤخرًا (أي طريقة نقش لوحة طباعة بحيث يمكن إعادة إنتاج درجات مماثلة لغسيل الألوان المائية[5]) أعطت سلسلة النزوات تأثيرات لونية واضحة وتباينًا حيويًا جعلها إنجازًا رئيسيًا في تاريخ النقش.

من بين 80 لوحة مرسومة بالحفر المائي، يمكن اعتبار اللوحة رقم 43، "نوم العقل ينتج الوحوش"، بمثابة البيان الشخصي لگويا؛ يعتقد العديد من المراقبين أن گويا كان ينوي تصوير نفسه نائمًا وسط أدوات الرسم، وقد خفت حدة عقله بسبب النوم، وتطارده مخلوقات تتجول في الظلام. غالبًا ما ترتبط مثل هذه المخلوقات التي تظهر في هذا العمل في التقاليد الشعبية الإسپانية بالغموض والشر؛ قد تكون البوم المحيطة بگويا رمزًا للحماقة، وقد ترمز الخفافيش المتجمعة إلى الجهل. يُقرأ عنوان المطبوعة، كما هو موضح على مقدمة المكتب، عادةً باعتباره إعلانًا عن التزام گويا بقيم التنوير: بدون العقل، يسود الشر والفساد.[6] كما أضاف گويا تعليقًا لهذه المطبوعة قد يوحي بتفسير مختلف قليلاً: "الخيال الذي تخلى عنه العقل ينتج وحوشًا مستحيلة؛ وعندما تتحد معه، تصبح أم الفنون ومصدر عجائبها". يعني هذا أن گويا كان يعتقد أنه لا ينبغي التخلي عن الخيال تمامًا لصالح العقلانية الصارمة، لأن الخيال (بالاقتران مع العقل) هو ما ينتج أعمالًا إبداعية فنية.[7]

إن كابوس الفنان، كما هو واضح في النقش التحضيري للوحة، يعكس وجهة نظر گويا تجاه المجتمع الإسگاني، الذي صوره في النزوات على أنه مجتمع مجنون، فاسد، ووليد السخرية.

النص الكامل للوحة رقم 43 من سلسلة النزوات على النحو التالي: "الفانتازيا المهجورة بسبب العقل تنتج وحوشًا مستحيلة: أما الفانتازيا المقترنة [بالعقل]، فهي أم الفنون وأصل عجائبها".


گويا والهجاء

تم تفسير مطبوعة گويا أحياناً في سياق الهجاء.[8] خلال أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في إسپانيا، جمعت لوحات گويا ونقوشه بين الإبداع الفني والنقد الاجتماعي لخلق أعمال هجائية بصرياً. أنتج گويا العديد من صور العائلة المالكة الإسپانية التي كانت واقعية للغاية، وأكمل هذه الصور بتعليقات اجتماعية صارخة كانت بمثابة انحراف عن ممارسة رسم الشخصيات الملكية بثراء وروعة مثيرة.[9]

النزوات مجموعة گويا المكونة من 80 لوحة مرسومة بتقنية الحفر المائي والتي نُشرت عام 1799، كشفت عن العيوب التي لا تعد ولا تحصى التي يمتلكها البشر بطبيعتهم. وتتناول سلسلة الأعمال ككل الرذائل البشرية الفريدة المتمثلة في "... الغرور والجشع والخرافات والفساد والوهم".[10]

على وجه الخصوص، تعرض لوحة "نوم العقل ينتج الوحوش" (حرفيًا) الحدود الغادرة لعدم العقلانية البشرية، والآثار المترتبة على عدم المنطقية المفرطة دون وجود توازن العقل. وتضمنت بقية النقوش المرسومة بالحفر المائي في سلسلة لوحات النزوات موضوعات مثيرة للجدال بما في ذلك الزواج والدعارة والقانون والكنيسة؛ وتضمنت بعض هذه الأعمال هجاءاً سياسياً محدداً ومستهدفاً، مما يدل على انزعاج گويا من تطورات الحياة السياسية الإسپانية. واستكمل گويا هذه الأعمال بتعليقات ساخرة لاذعة، مما زاد من التأثير الساخر العام.

تطور گويا الأسلوبي حتى النزوات

تميزت مسيرة گويا الفنية في البداية بإبداعه لأعمال فنية للعائلة المالكة الإسپانية؛ حيث تم استدعاءه إلى مدريد لإنتاج لوحات أولية في شكل رسوم كاريكاتورية للمنسوجات لصالح مصنع المنسوجات الملكي في سانتا باربرا (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara). بدأ گويا في إنتاج لوحات كرتونية زيتية على قماش يمكن من خلالها صنع المفروشات للقصور الملكية. ووفقًا للعديد من المصادر ذات الصلة بتلك الفترة، أظهر گويا مهارة غير عادية في رسم المنسوجات الكرتونية، ويبدو أن موهبته استحقت اهتمام الرسام الكلاسيكي الجديد أنطون رفائيل منگز. تضمنت بعض اللوحات الأولية التي أكملها في مدريد سلسلة من تسعة مشاهد صيد لغرفة الطعام في الدير الملكي في سان لورنز ديل إسكوريال San Lorenzo del Escorial (تقع في بلدية سان لورنز ديل إسكوريال بالقرب من مدريد)، بالإضافة إلى سلسلة من عشرة رسومات كاريكاتورية للمفروشات في غرفة طعام القصر الملكي في إل پاردو.[11]

مع استمرار گويا في التواصل مع أفراد الطبقة الأرستقراطية، قوبل بكمية متزايدة من الرعاية الملكية وتلقى عمولات بشكل متكرر. بين عامي 1785 و1788، أنتج گويا أعمالاً تصور المديرين التنفيذيين وعائلاتهم من بنك سان كارلوس (el Banco Nacional de San Carlos) في إسپانيا. عام 1786، عُين گويا الرسام الرسمي للملك كارلوس الثالث، وفي 1789 رُقي إلى رسام البلاط في عهد كارلوس الرابع (1788–1808) الذي اعتلى العرش مؤخرًا.[12]

عام 1792، أصيب گويا بمرض جعله أصمًا بشكل دائم؛ والمؤرخون غير متأكدين من المرض الذي عانى منه على وجه الدقة، لكن من المتوقع أن گويا أصيب إما بتسمم بالرصاص أو "مغص مدريد" (تسمم معدني ناتج عن أدوات الطهي)، أو شكل من أشكال الشلل. تسبب هذا المرض في معاناته من عدم القدرة على التوازن على قدميه، والعمى المؤقت، والصمم الدائم، مما أثر بشكل عميق على حياته وأسلوبه الفني. في السنوات التي أعقبت إصابته بالصمم، أمضى گويا الكثير من وقته منعزولاً عن العالم الخارجي، حيث أكد أنه غير قادر على استئناف عمله على الرسوم الكرتونية الكبيرة، وبالتالي تحول إلى مشاريع أكثر شخصية.[13] خلال تلك الفترة، درس أحداث الثورة الفرنسية وفلسفاتها، وأبدع سلسلة من اللوحات التي تصور الرذائل والقسوة المتأصلة في الطبيعة البشرية بأسلوب أكثر تشاؤمًا وتهكمًا، وهو الأسلوب الذي اشتهر به فيما بعد. هذه السلسلة من المطبوعات، تحمل اسم النزوات (Los Caprichos)، ونُشرت هذه الأعمال عام 1799، وصورت حدود العقل البشري، وتضمنت مخلوقات غريبة وخيالية تغزو العقل أثناء الأحلام، كما هو موضح في نوم العقل ينتج الوحوش (El Sueño de la Razón Produce Monstruos).[11]

خلال عام 1799، تمت ترقية گويا من قبل التاج الإسپاني إلى رسام البلاط الأول، وقضى العامين التاليين في العمل على صورة لعائلة كارلوس الرابع. عام 1801، نشر گويا كارلوس الرابع من إسپنيا وعائلته، وهي لوحة زيتية تصور كارلوس الرابع ملك إسپانيا وعائلته. متأثرًا بلوحة لاس منيناس لدييگو ڤـِلازكويز، رسم گويا العائلة المالكة في المقدمة ورسم نفسه في الخلفية على حامل. كانت هذه اللوحة صادمة لأنها كانت مفصلة للغاية وطبيعية؛ اعتقد النقاد على نطاق واسع أن اللوحة كانت تهدف إلى انتقاد العائلة المالكة حيث تم تصوير أفراد العائلة بطريقة غير لائقة جسديًا.[11]

گويا والتنوير

پورتريه يصور فرانسسكو گويا.

تعكس سلسلة النزوات لگويا الموضوعات الرئيسية في عصر التنوير، وخاصة إعطاء الأولوية للحرية والتعبير على العادات والتقاليد، والتركيز على المعرفة والفكر على الجهل. وتقدم لوحة گويا "نوم العقل ينتج الوحوش" مفهومًا مشابهًا؛ حيث يشيد هذا العمل بالعقل باعتباره عملًا من أعمال الخيال، بحيث يكون العقل "نائمة" على أساس الخيال، وقد تؤدي وفرة الخيال مع غياب التفكير والمنطق إلى إنتاج "الوحوش".[7] يكتب أحد نقاد العمل: "ترمز [الحيوانات] إلى "التحيزات المبتذلة" و"الأفكار الضارة التي يعتقد بها الناس على نطاق واسع". لقد استعار گويا الرؤية الثاقبة للوشق، وأراد أن يعرضها للضوء من خلال تصويرها حتى نتمكن من التعرف عليها ومحاربتها، وإدامة الشهادة الصلبة للحقيقة... عندما نكون نائمين لا نرى، ولا يمكننا أن ندين، وحوش الجهل والرذيلة".[14] يعكس هذا التفسير للوحة نوم العقل ينتج الوحوش مُثُل التنوير من خلال التنديد بالجهل وتسليط الضوء على أهمية الوعي.

إن هذا التفسير التقليدي لهذه اللوحة ـ وهو تأييد لأيديولوجية التنوير، وترجمة كلمة sueño إلى "نوم" بدلاً من الترجمة المبررة بنفس القدر إلى "حلم" ـ يظل صامتاً إلى حد كبير بشأن الدوافع وراء وضعها في مركز السلسلة. وإذا فسرناها على أنها "نوم العقل ينتج الوحوش"، فربما كانت اللوحة 43 واجهة مثالية للوحات التي ستليها في النصف الأول، لأن البشر يتصرفون بوحشية دون استخدام كلمة "العقل". مما يعني أن هذا سيكون نقداً معتاداً للمجتمع في عصر التنوير. ومن خلال وضع اللوحة 43 في المنتصف، كما هي الآن، فإن ما يليها في النصف الثاني هو أيضاً نقد للمجتمع في عصر التنوير ـ ولكنه هجاء مظلم للغاية للنصف الأول. إنه عصر التنوير الذي أصابه الجنون، ويبدأ بـ "حلم العقل ينتج الوحوش".[15] وقد كتب جون ج. شوفالو: "إن وضعها في المنتصف جعل معناها لا لبس فيه وأطلق العنان في سلسلة النزوات لقوة سردية فعالة ومتفجرة... البوابة من "حلم" العقل إلى كابوس العقل، بل والجنون".[16] يُعيد گويا ضوء التنوير إلى نفسه وهنا حيث توجد الوحوش.

رسومات تحضيرية

1797
1797

في الرسومات التحضيرية للوحة نوم العقل ينتج الوحوش، أوضح گويا (في إشارة إلى الفنان الذي تم تصويره نائمًا)، "هدفه الوحيد هو نفي المعتقدات الضارة والمبتذلة، وإدامة شهادة الحقيقة الصلبة في هذا العمل من الأهواء". اقترح المؤرخ الفني فليپ هوڤر بناءً على أدلة أحد الرسومات التحضيرية أن گويا كان ينوي أن يكون هذا العمل هو الرسم المقابل لصفحة العنوان لسلسلة النزوات، لكن گويا اختار في النهاية أن تكون نوم العقل ينتج الوحوش هي اللوحة رقم 43 من إجمالي 80 لوحة.[17]

يبدو أن هذا العمل يوفر انتقالًا من النصف الأول من النزوات، والذي يتضمن المزيد من العناصر المتعلقة برذائل البشرية، في حين يقدم النصف الثاني من السلسلة المزيد من المخلوقات الخيالية مثل السحرة والعفاريت. يفترض فليپ هوڤر أن الرسم المقابل لصفحة العنوان لأحد مجلدات جان جاك روسو أثر على تأليف گويا في هذا العمل، لكن گويا قرر في النهاية عدم عرضه كلوحة لصفحة العنوان لأنه قد يبدو تخمينيًا بمعنى سياسي[17] (على سبيل المثال، ساهمت نظرية العقد الاجتماعي لروسو التي تقول إن جميع البشر قد وُلدوا أحرارًا بشكل كبير في الثورة الفرنسية). يربط مؤرخو الفن لوحة "نوم العقل ينتج الوحوش" بالأحداث التاريخية التي وقعت بعد نشرها، مثل الحربين العالميتين والهولوكوست، والتي مثلت افتقارًا تامًا للعقل "... على نطاق صناعي حديث، وكل ذلك يدين نومنا غير المتعمد".[17]

الجوانب التقنية

تتميز سلسلة النزوات باستخدام تقنية الحفر المائي، وهي تقنية طباعة تندرج تحت فئة النقش الغائر. يتميز النقش الغائر بوضع الفنان للحبر على أخاديد المصفوفة (أي السطح الذي تُصنع منه الطباعة)، مما يسمح بخطوط معقدة ودرجات لونية دقيقة. وفقًا لويليام إيڤنز الابن، أول أمين رسمي للمطبوعات في متحف متروپوليتان للفنون، فإن "كل طباعة غائرة تُرسم فيها الخطوط بطريقة رسمية هي "نقش"، وكل طباعة تُرسم فيها الخطوط بحرية هي "حفر".[18] وبالتالي، يتضح أن سلسلة النزوات تندرج ضمن الفئة العريضة من "الحفر". لإنتاج طباعة مائية، تُشكل الصورة نفسها عن طريق وضع طبقة من الراتينج (أو بديل من الأسفلت أو البتومين) باستخدام إحدى الطريقتين التقنيتين. قد يسمح الفنان للراتينج بالاستقرار على اللوحة كغبار جاف عن طريق إدخال لوحة الطباعة في أسفل صندوق تم توزيع الغبار فيه. ثم يتم تسخين لوحة الطباعة بحيث تذوب كل حبة من غبار الراتينج وتلتصق بالمعدن. الطريقة البديلة هي إذابة الراتينج أو الأسفلت في الكحول، ثم صب هذا المحلول فوق لوحة الطباعة. سيتبخر الكحول بعد ذلك، تاركًا طبقة رقيقة من الراتينج تجف على اللوحة.[18]

انظر أيضاً

المصادر

  1. ^ "The sleep of reason produces monsters (No. 43)". art.nelson-atkins.org.
  2. ^ Goya - The Sleep of Reason
  3. ^ Handbook:The Sleep of Reason Produces Monsters
  4. ^ The Metropolitan Museum of Art. "Francisco de Goya y Lucientes: The Sleep of Reason Produces Monsters: Plate 43 of The Caprices (Los Caprichos)". Retrieved 2008-12-14.
  5. ^ "Definition of AQUATINT". www.merriam-webster.com (in الإنجليزية). Retrieved 2020-11-23.
  6. ^ Tal, Guy (2010-03-26). "The gestural language in Francisco Goya's Sleep of Reason Produces Monsters". Word & Image. 26 (2): 115–127. doi:10.1080/02666280902843647. ISSN 0266-6286. S2CID 194038342.
  7. ^ أ ب Nehamas, Alexander (2001). "The Sleep of Reason Produces Monsters". Representations. 74 (Spring): 37–54. doi:10.1525/rep.2001.74.1.37.
  8. ^ Blum, Paul von (2003). "Satire". Grove Art Online (in الإنجليزية). doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T076124. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 2020-11-23.
  9. ^ "The Family of Charles IV, 1800 by Francisco Goya". www.franciscogoya.com. Retrieved 2020-11-23.
  10. ^ Hartley, Craig (2003). "Aquatint". Grove Art Online (in الإنجليزية). doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T003495. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 2020-11-23.
  11. ^ أ ب ت Muller, Priscilla E. (2003). "Goya (y Lucientes), Francisco (José) de". Grove Art Online (in الإنجليزية). doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T033882. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 2020-11-23.
  12. ^ Voorhies, James (October 2003). "Francisco de Goya (1746–1828) and the Spanish Enlightenment". Met Museum.
  13. ^ "Goya y Lucientes, Francisco de - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 2020-11-23.
  14. ^ Goya, Francisco, 1746–1828 (1989). Goya and the spirit of enlightenment. Pérez Sánchez, Alfonso E., Sayre, Eleanor A., Museo del Prado., Museum of Fine Arts, Boston., Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.). Boston: Museum of Fine Arts. ISBN 0-87846-300-3. OCLC 19336840.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  15. ^ Ciofalo, John J. (2001). The Self-Portraits of Francisco Goya. Cambridge: Cambridge University Press. p. 81. ISBN 0-521-77136-6. OCLC 43561897.
  16. ^ Ciofalo, John J. (2001). The Self-Portraits of Francisco Goya. Cambridge: Cambridge University Press. p. 81. ISBN 0-521-77136-6. OCLC 43561897.
  17. ^ أ ب ت Procter, Kenneth J. (2007). "Strange, Weird, and Fantastical Drawings". American Artist: Drawing. 4: 54–63 – via EBSCO Host.
  18. ^ أ ب Ivins Jr., William M. (1987). How Prints Look. Boston, Massachusetts: Beacon Press. pp. 46–48. ISBN 0807066478.


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

وصلات خارجية