وليام-أدولف بوگيرو

وليام أدولف بوگيرو
Self portrait, by William Bouguereau.jpg
بورترية شخصي (1879)
وُلِدَ(1825-11-30)30 نوفمبر 1825
لاروشيل, مملكة فرنسا
توفي19 أغسطس 1905(1905-08-19) (aged 79)
لاروشيل, الجمهورية الفرنسية الثالثة
الجنسيةفرنسي
اللقبرسام
العمل البارز
الحركةالواقعية, الفن الأكاديمي
الزوج
نيللي مونشابلون
​
​
(m. 1866; died 1877)​

​
(m. 1896)​
وليام-أدولف بوگيرو
العربيةوليام أدولف بوگيرو
الرومنةWilliam-Adolphe Bouguereau


وليام أدولف بوگيرو (النطق الفرنسي: [wiljam.adɔlf buɡ(ə)ʁo]; 30 نوفمبر 1825 - 19 أغسطس 1905) كان رسامًا أكاديميًا فرنسيًا. استخدم في لوحاته ذات الإتجاه الواقعي موضوعات أسطورية، وقدم تفسيرات حديثة للموضوعات الكلاسيكية، مع التركيز على الجسم الأنثوي.[1] خلال حياته، تمتع بشعبية كبيرة في فرنسا والولايات المتحدة، وحصل على العديد من التكريمات الرسمية، وحصل على أعلى الأسعار لعمله.[2]وباعتباره رسام الصالون المثالي لجيله، فقد تعرض للسب من قبل الطليعة الانطباعية.[2] بحلول أوائل القرن العشرين، لم يكن بوگيرو وفنه محبوبًا لدى الجمهور، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأذواق المتغيرة.[2] في الثمانينيات من القرن الماضي، أدى إحياء الاهتمام بـ الرسم الرقمى إلى إعادة اكتشاف لبوگيرو وعمله.[2] وخلال مشوارة الفني، أنجز بوگيرو 822 لوحة منتهية معروفة، على الرغم من أن مكان العديد منها لا يزال مجهولاً.[3]


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

الحياة و الوظيفة

سنوات التكوين

ولد ويليام أدولف بوگيرو في لاروشيل، فرنسا، في 30 نوفمبر 1825، لعائلة تعمل في تجارة النبيذ وزيت الزيتون.[4] نشأ وليام كاثوليكيًا، وهو ابن تيودور بوگيرو (مواليد 1800) وماري بونين (1804)، المعروفين باسم أديلين، وكان لديه أخ أكبر، يدعي ألفريد، وأخته الصغرى ماري (المعروفة باسم حنا)، ولكنها توفيت عندما كانت في السابعة من عمرها. انتقلت العائلة إلى سان مارتن دي ري في عام 1832. وكن له شقيق آخر يدعي كيتي ولدفي عام 1834.[5] في سن الثانية عشرة، ذهب بوگيرو إلى مورتاني سور گيروند للبقاء مع عمه أوجين، الذي كان يعمل كاهناً، وطور حبًا للطبيعة والدين والأدب.[6] في عام 1839، تم إرساله للدراسة للكهنوت في كلية كاثوليكية في مدينة پونس. هنا تعلم الرسم والتلوين على يد لويس ساگ، الذي درس تحت إشراف إنگرس. ترك بوگيرو دراسته على مضض ليعود إلى عائلته التي اصبحت تقيم في بوردو. هناك التقى بفنان محلي، اسمه تشارلز ماريونو، وبدأ في المدرسة البلدية للرسم والتلوين في نوفمبر 1841. عمل بوگيرو أيضًا كمساعد متجر، حيث قام بتلوين المطبوعات الحجرية يدويًا وصنع لوحات صغيرة أعيد إنتاجها باستخدام الطباعة الحجرية الملونة. سرعان ما أصبح أفضل تلميذ في فصله، وقرر أن يصبح فنانًا في باريس، ولتمويل هذه الخطوة، باع 33 لوحة زيتية في ثلاثة أشهر. كانت جميعها غير موقعة وتم اقتفاء أثر واحدة فقط.[5] في عام 1845، عاد إلى مرتان لقضاء المزيد من الوقت مع عمه.[6] وعندما وصل إلى باريس في مارس 1846، كان يبلغ من العمر عشرين عامًا.[5]

Égalité devant la mort (المساواة قبل الموت) ، 1848 ، زيت على قماش ، 141 × 269 سم (55.5 × 105.9 بوصة) ، متحف دورسيه ، باريس. "المساواة" هي أول لوحة رئيسية لبوگيرو ، أنتجت بعد عامين في مدرسة الفنون الجميلة في باريس عن عمر يناهز 23 عامًا.[7]

أصبح بوگيرو طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة.[4] لاستكمال تدريبه الأكاديمي في الرسم، حيث واظب علي حضور دروس التشريح ودروس الأزياء التاريخية وعلم الآثار. حتي تم قبوله في استوديو فرانسوا إدوارد پيكو، حيث درس الرسم بالأسلوب الأكاديمي. كان " دانتي وفيرجيل في الجحيم" (1850) مثالًا مبكرًا على أعماله الكلاسيكية الجديدة. احتلت اللوحة الأكاديمية أعلى مكانة في الموضوعات التاريخية والأسطورية، وعزم بوگيرو على الفوز بجائزة پريكس دي روما، والتي ستكسبه إقامة لمدة ثلاث سنوات في ڤيلا ميديشي في روما، إيطاليا، حيث بالإضافة إلى الدروس الرسمية، يمكنه أن يدرس بنفسه فناني عصر النهضة وروائعهم، بالإضافة إلى الآثار اليونانية والإترورية والرومانية.[8]

ڤيلا ميدتشي، روما 1851-1854

دخل الفنان الشاب مسابقة پريكس دي روما في أبريل 1848. بعد فترة وجيزة من بدء العمل كانت هناك أعمال شغب في باريس، والتحق بوگيرو بالحرس الوطني. بعد محاولة فاشلة للفوز بالجائزة، دخل مرة أخرى في عام 1849. بعد 106 يومًا من المنافسة، فشل مرة أخرى في الفوز. بدأت محاولته الثالثة دون جدوى في أبريل 1850 بـ "دانتي وفيرجيل" ولكن بعد خمسة أشهر، سمع أنه فاز بالجائزة الأولى المشتركة بلوحة "الرعاة يجدون زنوبيا في ضفاف نهر أراكسيس ". [8]

سويًا مع الفائزين الآخرين بالفئة، انطلق إلى روما في ديسمبر ووصل أخيرًا إلى فيلا ميدتشي في يناير 1851. استكشف بوگيرو المدينة، وقام بعمل رسومات وألوان مائية أثناء ذهابه. كما درس الأدب الكلاسيكي، مما أثر في اختياره للموضوع لبقية حياته المهنية.[8] ذهب إلى ناپولي ثم إلى كاپري، وأيضا أمالفي و پومپي. كان لا يزال يقيم في روما ويعمل بجد على الدورات التدريبية، وكان هناك المزيد من زياراتة الاستكشافية لإيطاليا في عام 1852. على الرغم من إعجابه الشديد بكل الفنون التقليدية، إلا أنه كان يحترم النحت اليوناني، وليوناردو دافنشي، ورافائيل، ومايكل أنگلو، وتيتيان، وروبنز و ديلاكروا، وفي أبريل 1854، غادر روما وعاد إلى لاروشيل.[5]

الإرتقاء الفني

"الحوريات والساتير" ، 1873 ، زيت على قماش ، 260 × 180 سم (102.4 × 70.9 بوصة) ، معهد كلارك للفنون

عرض بوگيرو أعمالة، في الرسم على الطراز الأكاديمي التقليدي، في المعارض السنوية لـ صالون باريس طوال حياته العملية. ذكر أحد المراجعين الأوائل أن "السيد بوگيرو لديه غريزة طبيعية ومعرفة بالكونتور. تشغله الطاقة الحركية للجسم البشري، وفي تذكر النتائج السعيدة التي وصل إليها، في هذا النوع، قدماء وفناني القرن السادس عشر.، لا يسع المرء إلا أن يهنئ السيد بوگيرو بمحاولته السير على خطاهم ... استلهم رفائيل من القدماء ... ولم يتهمه أحد بأنه غير أصلي ".[9]

كان رفائيل مفضلًا لبوگيرو، وكان قد حقق أحد متطلبات مسابقة روما من خلال إكمال نسخة رئيسية قديمة من "انتصار گالاتيا" لرافائيل. في العديد من أعماله، اتبع نفس النهج الكلاسيكي للتكوين والشكل والموضوع.[10]اعتُبرت صور بوگيرو الجميلة للمرأة ساحرة للغاية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قدرته على تجميل جليسة أطفال مع الاحتفاظ أيضًا بمظهرها.

على الرغم من أن بوگيرو أمضى معظم حياته في باريس، إلا أنه عاد إلى لاروشيل مرارًا وتكرارًا طوال حياته المهنية. حيث تم تبجيله في بلدة ولادته. منذ أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، قضى هو وعائلته كل صيف في لاروشيل. في عام 1882، قرر أنه بدلاً من استئجار منزل، سيشتري منزلًا، بالإضافة إلى مباني المزرعة المحلية. بحلول أغسطس من ذلك العام، كانت القاعدة الصيفية الدائمة للعائلة في شارع فيرديير. بدأ الفنان العديد من اللوحات هنا وأكملها في الاستوديو الخاص به في باريس.[5]

`` العائلة المقدسة (1863)

ازدهر بوگيرو بعد إقامته في فيلا ميديشي. في 1854-1855 قام بتزيين سرادق في المنزل الكبير لابن عمه في أنگولين، بما في ذلك أربع لوحات كبيرة لشخصيات تصور الفصول. كان سعيدًا بتولي عمولات أخرى لسداد الديون المستحقة في إيطاليا ومساعدة والدته المفلسة. قام بتزيين قصر بتسع لوحات كبيرة لشخصيات استعارية. في عام 1856، كلفته وزارة الدولة للفنون الجميلة برسم "الإمبراطور ناپليون الثالث يزور ضحايا فيضان تاراسكون". كانت هناك زخارف للكنيسة الصغيرة في سان كلوتيلد. حصل على وسام جوقة الشرف في 12 يوليو 1859. بحلول هذا الوقت، كان بوگيرو قد ابتعد عن الرسم التاريخي والتكليفات الطويلة للعمل على المزيد من اللوحات الشخصية، ذات الموضوعات الواقعية والريفية.[5]

بحلول أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر، كان قد أقام علاقات قوية مع تجار الفن، ولا سيما پول دوراند رويل (فيما بعد اصبح يلقب ببطل الانطباعيين)، الذي ساعد العملاء في شراء لوحات من الفنانين الذين عرضوا في الصالونات الفنية.[11] بفضل دوراند رويل ، التقى بوگيرو بـ هيوز ميرل، الذي تمت مقارنته لاحقًا ببوگيرو. اجتذبت الصالونات سنويًا أكثر من 300000 شخص، مما يوفر عرضًا قيمًا للفنانين العارضين.[12]امتدت شهرة بوگيرو إلى إنجلترا بحلول ستينيات القرن التاسع عشر.[13] حيث عُرضت ثلاث لوحات في صالون 1863 وتم بيع "لوحة العائلة المقدسة" (موجودةالآن في متحف شيمي) لنابليون الثالث، الذي قدمها لزوجته الإمبراطورة أوجيني، التي علقتها في شقتها في التويلري.[5]

المستحم (1864)

قُدِّم باثر (1864)، وهو عاري إلى معرض في غينت ببلجيكا. لقد كان نجاحًا باهرًا واشتراه المتحف بتكلفة كبيرة. في هذا الوقت، تولى ويليام أعمال الزخرفة في المسرح الكبير، بوردو، والتي استمرت أربع سنوات. في عام 1875، بدأ مع مساعديه العمل على سقف كنيسة لا روشيل، وأنتج ست لوحات على النحاس على مدى السنوات الست التالية. بمجرد تركيبه في المدينة في صيف عام 1875، بدأ "پيتا" ، إحدى أعظم لوحاته الدينية وعُرضت في صالون عام 1876 تكريماً لابنه جورج. بناءً على طلب الملك ويليام الثالث ملك هولندا، ذهب بوگيرو إلى قصر هيت لو في مايو 1876. أعجب الملك بالفنان وقضيا أوقاتًا كثيرة معًا. في مايو 1878 افتتح معرض باريس العالمي لعرض الأعمال الفرنسية. وجد بوگيرو واستعار اثنتي عشرة لوحة من أصحابها، بما في ذلك عمله الجديد Nymphaeum..[5]

كان بوگيرو فنان أكاديمي قوي كانت لوحاته الفنية وموضوعاته الأسطورية كانت تفسيرات حديثة للموضوعات الكلاسيكية، الوثنية والمسيحية على حد سواء، مع التركيز على شكل الأنثوي العاري. جلب العالم المثالي للوحاته إلى الحياة الآلهة، مثل الحورية، والاستحمام، والرعاة، ومادونا بطريقة جذبت رعاة الفن الأثرياء في ذلك العصر..

استخدم بوگيرو الأساليب التقليدية في رسم اللوحات ، بما في ذلك الدراسات التفصيلية بالقلم الرصاص والرسومات الزيتية، وأسفرت طريقته الدقيقة عن إتقان عالي ودقة في رسم الشكل البشري. كانت رسوماته للجلد واليدين والقدمين محل إعجاب بشكل خاص.[14] كما استخدم بعض الرموز الدينية والإثارة للسادة القدامى ، مثل "الإبريق المكسور" الذي يشير إلى البراءة المفقودة.[15]

تلقى بوگيرو العديد من العمولات لتزيين المنازل الخاصة والمباني العامة، وفي وقت مبكر، زاد هذا من مكانته وشهرته. كما كان معتادًا في مثل هذه اللجان، كان يرسم أحيانًا بأسلوبه الخاص، وفي أوقات أخرى يتوافق مع أسلوب المجموعة الحالي. كما قام بتخفيضات في لوحاته العامة للبيع للرعاة، ومن الأمثلة على ذلك لوحة "البشارة" (1888).[16] كان أيضًا رسامًا ناجحًا للصور الشخصية، ولا تزال العديد من لوحاته التي تصور الرعاة الأثرياء في أيدٍ خاصة.[17]

أكاديمية جوليان

منذ ستينيات القرن التاسع عشر، ارتبط بوگيرو ارتباطًا وثيقًا بـ أكاديمية جوليان حيث قدم دروسًا ونصائح لطلاب الفنون، ذكوراً وإناثاً، من جميع أنحاء العالم. خلال عدة عقود قام بتدريس الرسم والتصوير لمئات، إن لم يكن الآلاف، من الطلاب. تمكن الكثير منهم من تأسيس حياتهم الفنية في بلدانهم، أحيانًا باتباع أسلوبه الأكاديمي، وفي حالات أخرى، تمردوا ضده، مثل هنري ماتيس. ولقد تزوج تلميذته الأكثر شهرة إليزابيث جين گاردنر، بعد وفاة زوجته الأولى.

حصل بوگيرو على العديد من التكريمات من الأكاديمية: أصبح عضوًا مدى الحياة في عام 1876؛ حصل على وسام الشرف الكبير في عام 1885؛[18] تم تعيينه قائداً لـ جوقة الشرف في عام 1885؛ وعُين الضابط الأكبر لجوقة الشرف عام 1905.[19]بدأ بتدريس الرسم في أكاديمية جوليان[20] في عام 1875، وهي مؤسسة فنية مختلطة مستقلة عن مدرسة الفنون الجميلة، بدون امتحانات دخول ورسوم رمزية.[21]

الزوجات والاطفال

صورة لزوجة بوگيرو إليزابيث جين گاردنر ، متحف شيمي، تاينان، تايوان

في عام 1856، بدأ ويليام العيش مع إحدى عارضاته، نيللي مونشابلون، البالغة من العمر 19 عامًا من ليسل-إن-ريگولت. العيش معًا خارج إطار الزواج، أبقى الزوج على اتصالهما سراً. ولدت طفلهما الأول هنرييت في أبريل 1857؛ وبعدها ولد جورج في يناير 1859. وولدت الطفلة الثالثة جين في 25 ديسمبر 1861. وتزوج الزوجان بهدوء (افترض الكثيرون أنهما تزوجا بالفعل) في 24 مايو 1866. بعد ثمانية أيام، توفيت جين من السل. في حداد، ذهب الزوجان إلى لاروشيل، وقام بوگيرو برسم لوحة لها في عام 1868. ولد الطفل الرابع، أدولف (المعروف باسم پول)، في أكتوبر 1868. في سن 15، تأثرت صحة جورج، وأخذته والدته بعيدًا عن هواء باريس السيئ. ومع ذلك، توفي في 19 يونيو 1875. وأنجبت نيللي الطفل الخامس في عام 1876، موريس، لكن صحتها كانت تتدهور واشتبه الأطباء في إصابتها بالسل. وبعدها توفيت في 3 أبريل 1877، وتوفي الطفل موريس بعد شهرين.[22]

خطط الفنان للزواج من إليزابيث جين گاردنر، وهي طالبة كان يعرفها منذ عشر سنوات، لكن والدته عارضت الفكرة. بعد فترة وجيزة من وفاة نيللي، أقسم بوگيرو أنه لن يتزوج مرة أخرى في حياتها. بعد وفاة والدته، وبعد خطوبة استمرت تسعة عشر عامًا، تزوج هو وگاردنر في باريس في يونيو 1896.[22] استمرت زوجته في العمل كسكرتيرة خاصة له، وساعدت في تنظيم موظفي المنزل. أصيب ابنه پول بمرض السل في أوائل عام 1899؛ ذهب بول وزوجة أبيه وبوگيرو إلى مينتون في الجنوب. عندما طالت فترة الإقامة، وجد الفنان غرفة ليرسم فيها. توفي پول في منزل والده في أبريل 1900 عن عمر يناهز 32 عامًا؛ وبذلك عاش بوگيرو أكثر من أربعة من أبنائه الخمسة، ولم يبق منهم سوى هنرييت. توفيت إليزابيث، التي كانت مع زوجها حتى النهاية، في باريس في يناير 1922.[5]


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

منزلة

عندما وصل بوگيرو إلى باريس في مارس 1846، أقام في فندق كورنيل في 5 شارع كورنيل. في عام 1855، بعد إقامته في روما، عاش في 27 شارع دي فلوروس، وفي العام التالي استأجر استوديو في الطابق الرابع في 3 شارع كارنو، بالقرب من شقته. في عام 1866، وهو عام زواجه من نيللي، اشترى قطعة أرض شاسعة في شارع نوتردام دي تشامب، وكلف مهندس معماري بتصميم منزل كبير به استوديو في الطابق العلوي. تم تنصيب الأسرة في عام 1868، مع خمسة خدم ووالدته، أديلين، يقومون بزيارات يومية. قضى بوگيرو بقية حياته هنا وفي لاروشيل.[5]

السنوات اللاحقة والموت

كان بوگيرو رسامًا دؤوبًا، غالبًا ما كان يكمل عشرين لوحة أو أكثر في عام واحد. حتى خلال السنوات الأولي من حياته، كان يستيقظ عند الفجر ليعمل على لوحاته ستة أيام في الأسبوع ويستمر في الرسم حتى حلول الليل.[5] طوال حياته، من المعروف أنه رسم ما لا يقل عن 822 لوحة. ولكنه فُقد العديد من هذه اللوحات.[3]قرب نهاية حياته، وصف حبه لفنه: "كل يوم أذهب إلى الاستوديو الخاص بي مليئًا بالبهجة؛ في المساء عندما أضطر إلى التوقف بسبب الظلام لا أستطيع الانتظار حتى يأتي صباح اليوم التالي ... إذا لا أستطيع أن أعطي نفسي لرسومي العزيزة أنا بائس .[23]

في ربيع عام 1905، تعرض منزل بوگيرو والاستوديو الخاص به في باريس للسطو. في 19 أغسطس 1905، توفي بوگيرو عن عمر يناهز 79 عامًا في لاروشيل بسبب أمراض القلب. كان هناك فيض من الحزن في بلدة ولادته. بعد قداس في الكاتدرائية، تم وضع جسده في قطار متجه إلى باريس لحضور حفل ثان. تم دفن بوگيرو مع نيللي وأطفاله في قبو العائلة في مقبرة مونپارناس.[5]

أعماله البارزة

  • تصوير المرأة في الموضوعات الكلاسيكية
  • البراءة (1893)

    البراءة (1893)

  • Soir, Evening or مزاج المساء (1882)

    Soir, Evening or مزاج المساء (1882)

  • لورور أو فجر (1881)

    لورور أو فجر (1881)

  • باتشانت (1894)

    باتشانت (1894)

  • النفس والحب (1889)

    النفس والحب (1889)

  • تصوير نساء عاريات
  • الأستحمام or الإغتسال (1879)

    الأستحمام or الإغتسال (1879)

  • بعد الحمام (1875)

    بعد الحمام (1875)

  • الموجة (1896)

    الموجة (1896)

  • الاستحمام (1870)

    الاستحمام (1870)

  • السباحان (1884)

    السباحان (1884)

السيرة

الراعية الشابة (1885)

في عصره ، كان يُعتبر بوگيرو واحدًا من أعظم الرسامين في العالم من قبل مجتمع الفن الأكاديمي، وفي الوقت نفسه كان ينتقده ويشتمه الطليعةمن أهل الفن التشكيلي. كما اكتسب شهرة واسعة في بلجيكا، و هولندا، و البرتگال، و إسبانيا، وإيطاليا، ورومانيا وفي الولايات المتحدة، حيث حقق مكاسب عالية.[17] وغالبًا ما تُباع أعماله في غضون أيام من الانتهاء. وقد شاهد هواة الجمع الدوليون بعضها واشتروا قبل انتهاء العمل.[5]

كانت مسيرة بوگيرو تقريبًا صعودًا مباشرًا دون انتكاسة.[24]فهو بالنسبة للكثيرين، كان يلخص الذوق والصقل واحترام التقاليد. أما بالنسبة للآخرين، كان فناناً كفؤًا ولكن عالقًا في الماضي. استخدم ديگا ورفاقه مصطلح "بوگيريوتي" بطريقة مهينة لوصف أي أسلوب فني يعتمد على "الأسطح الملساء والاصطناعية" ،[24] يُعرف أيضًا باسم اللمسة النهائية. في رسالة عام 1872، كتب ديگا أنه جاهد لمحاكاة أسلوب العمل المنظم والمنتج لبوگيرو، على الرغم من ذكاء ديگا الشهير، والميول الجمالية للانطباعيين، فمن الممكن أن يكون التصريح المقصود منه السخرية.[17] پول گوگان كان يكرهه، وصنفه على أنه نقطة الصفر في "قصة رابين" ووصف لاحقًا في "Avant et après (Intimate Journal)" أن المرة الوحيدة التي جعله فيها بوجيرو يبتسم عندما صادف بضع لوحات له في بيت دعارة آرل قائلاً أنهم موجودون "حيث ينتمون".[25][26]

تم شراء أعمال بوگيرو بشغف من قبل المليونيرات الأمريكيين الذين اعتبروه أهم فنان فرنسي في ذلك الوقت.[17] على سبيل المثال، تم شراء "الحوريات والساتير" أولاً بواسطة جون وولف، ثم بيعه وريثته كاثرين لوريارد وولف إلى صاحب الفندق إدوارد ستوكس، الذي عرضه في فندق هوفمان هاوس في مدينة نيويورك.[27]تدمرت لوحتين لبوگيرو في قصر نوب هيل في ليلاند ستانفورد في زلزال وحريق سان فرانسيسكو عام 1906.[28] استبعد جيمس بن علي حاجين وعائلته، الذين عادة ما يتجنبون العراة، لوحة "Nymphaeum" لبوگيرو.

ومع ذلك، حتى خلال حياته، كان هناك معارضة نقدية في تقييم عمله. كتب مؤرخ الفن ريتشارد موثر في عام 1894 أن بوگيرو كان رجلاً "يفتقر إلى الشعور الفني ولكنه يمتلك ذوقًا مثقفًا الذي يكشف في قوته الضعيفة، التدهور القاتل لمدارس التقاليد القديمة ". في عام 1926، انتقد مؤرخ الفن الأمريكي فرانك گيويت ماذر الهدف التجاري لعمل بوگيرو، حيث كتب أن الفنان "ضاعف تماثيل الحوريات الغامضة الوردية، ولفها أحيانًا، عندما أصبحوا قديسين ومادونا، ورسمو على نطاق واسع يهيمن على المعرض، وقد حصل على مكافأته. أنا مقتنع بأن صورة بوگيرو العارية قد تم ترتيبها مسبقًا لتلبي مُثل سمسار البورصة في نيويورك من جيل الجوز الأسود ". اعترف بوگيرو في عام 1891 أن اتجاه عمله الناضج كان إلى حد كبير استجابة للسوق: "ماذا تتوقع ، عليك أن تتبع الذوق العام، والجمهور لا يشتري إلا ما يحبه. لهذا السبب، مع مرور الوقت، قمت بتغيير طريقة الرسم ".[29]

Nymphaeum, 1878, متحف هاگين

سقطت سمعة بوگيرو بعد عام 1920، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأذواق المتغيرة.[8]وهذا بمقارنة عمله بعمل المعاصرين من الواقعيين و الانطباعيين، انتقد كينيث كلارك لوحة بوگيرو ووصفها بـ "التشحيم"، ووصف فن الصالون بأنه سطحي، مستخدماً "تقليد الشكل الناعم والسطح الشمعي".[30]

نظم مركز نيويورك الثقافي عرضًا لأعمال بوگيرو في عام 1974 - جزئيًا بدافع الفضول، على الرغم من أن المنسق روبرت إيزاكسون كان يتطلع إلي إعادة التأهيل طويل المدى لإرث بوگيرو وسمعته.[31] في عام 1984، استضاف معرض بورگي معرضًا تجاريًا لـ 23 لوحة زيتية ورسم واحد. في نفس العام تم تنظيم معرض كبير من قبل متحف مونتريال للفنون الجميلة في كندا. افتُتح المعرض في متحف بيتي باليه، في باريس، وسافر إلى وادزورث أثينيوم في هارتفورد، واختتم في مونتريال. في الآونة الأخيرة، شجع جامع الأعمال الأمريكي فريد روس عودة شعبية الفنان، الذي يمتلك عددًا من اللوحات للفنان بوگيرو ويعرضه على موقعه على الإنترنت في مركز تجديد الفن.[32][33]

في عام 2019، قام متحف ميلووكي للفنون بتجميع أكثر من 40 لوحة من لوحات بوگيرو من أجل معرض استعادي كبير لأعماله، والذي طلب من القراء، وفقًا لـ "وول ستريت جورنال"، "رؤية بوگيرو من خلال عيون عصر عندما كان يحتفل به، وتم رفض الانطباعية باعتبارها "الحرية الفرنسية".[34]وكان من المقرر أن يسافر المعرض في وقت لاحق إلى متحف ممفيس بروكس للفنون في ممفيس بولاية تينيسي، ثم إلى متحف سان دييگو للفنون.[35]

ارتفعت أسعار أعمال بوگيرو بشكل مطرد منذ عام 1975، مع بيع اللوحات الرئيسية بأسعار مرتفعة: 1500000 دولار في عام 1998 لصحوة القلب، و 2600000 دولار في عام 1999 للوطن الأم والجمعيات الخيرية في مزاد في مايو 2000 مقابل 3500000 دولار. توجد أعمال بوگيرو في العديد من المجموعات العامة.

تم عرض لوحة "نوتردام دي أنجيس" ("سيدة الملائكة") بشكل علني آخر مرة في الولايات المتحدة في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاگو عام 1893. وقد تم التبرع بها في عام 2002 لبنات مريم والدة مخلصنا، وهي جماعة راهبات. تابعة لجمعية القديس بيوس الخامس الكاثوليكية التقليدية لـ كلارنس كيلي في عام 2009، باعتها الراهبات مقابل 450 ألف دولار لتاجر أعمال فنية، والذي كان قادرًا على بيعها بأكثر من مليوني دولار في وقت لاحق، وجدت هيئة المحلفين كيلي مذنبا في ألباني ، نيويورك، بتشويه سمعة التاجر في تصريحات أدلى بها في مقابلة تلفزيونية.[36]

اسمه

توقيع بوگيرو

تتناقض المصادر في اسمه الكامل: يُطلق أحيانًا على أنه وليام أدولف بوگيرو (الاسم المركب)، و وليام أدولف بوگيرو (الأسماء المعتادة والمدنية فقط وفقًا للتقاليد الفرنسية)، بينما في مناسبات أخرى يظهر على أنه أدولف ويليام بوگيرو ( مع أدولف كاسم عادي). ومع ذلك ، فقد اعتاد على التوقيع على أعماله ببساطة باسم وليام بوگيرو (في إشارة إلى أن " وليام " كان اسمه الأول ، مهما كان الترتيب) ، أو بشكل أكثر دقة باسم "W.Bouguereau.date" (الأبجدية الفرنسية) ولاحقًا باسم "W-BOVGVEREAV- التاريخ "(الأبجدية اللاتينية).

الجوائز والتكريمات

في الأدب

في "[الملك باللون الأصفر]]"، بقلم روبرت دبليو تشامبرز، ورد ذكره في العديد من الحكايات كمدرس في مدرسة الفنون الجميلة.

في رواية السير آرثر كونان دويل "إشارة الأربعة" (1890)، يلاحظ السيد شولتو، "لا يمكن أن يكون هناك أدنى سؤال حول بوگيرو. أنا متحيز لـ المدرسة الفرنسية الحديثة ".[39]

أعمال مختارة

خياطة (1898)
عبء لطيف (1895)
Source


. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

معرض

مشاع المعرفة فيه ميديا متعلقة بموضوع William-Adolphe Bouguereau.

انظر أيضاً

الهامش

  1. ^ Wissman, Fronia E. (1996). Bouguereau. San Francisco: Pomegranate Artbooks. p. 10. ISBN 978-0876545829.
  2. ^ أ ب ت ث Glueck, Grace (6 January 1985). "To Bouguereau, Art Was Strictly 'The Beautiful'". The New York Times. Retrieved 27 January 2013.
  3. ^ أ ب Ross, Fred. "William Bouguereau: Genius Reclaimed". Art Renewal. Archived from the original on 18 September 2015. Retrieved 27 January 2013.
  4. ^ أ ب Wissman 1996, p. 11.
  5. ^ أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش Bartoli, Damien and Ross, Frederick C. William Bouguereau: His Life and Works, 2010.
  6. ^ أ ب Vachon, Marius, William-Adolphe Bouguereau (2018), pp. 241–244 (in German)
  7. ^ "Musée d'Orsay: William Bouguereau Equality before Death". www.musee-orsay.fr.
  8. ^ أ ب ت ث Andrews, Gail (2011). Birmingham Museum of Art: Guide to the Collection. London: D Giles Ltd. pp. 222–223. ISBN 978-1904832775.
  9. ^ Wissman 1996, p. 24.
  10. ^ Wissman 1996, p. 25.
  11. ^ Wissman 1996, p. 13.
  12. ^ Wissman 1996, p. 70.
  13. ^ Wissman 1996, p. 14.
  14. ^ Wissman 1996, p. 112.
  15. ^ Wissman 1996, p. 60.
  16. ^ Wissman 1996, p. 31.
  17. ^ أ ب ت ث Wissman 1996, p. 103.
  18. ^ أ ب Wissman 1996, p. 16.
  19. ^ أ ب ت ث ج Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales
  20. ^ Collier, Peter; Lethbridge, Robert (1994). Artistic Relations: Literature and the Visual Arts in Nineteenth-century France. London: Yale University Press. p. 50. ISBN 9780300060096.
  21. ^ Wissman 1996, p. 110.
  22. ^ أ ب Wissman 1996, p. 15.
  23. ^ Wissman 1996, p. 114.
  24. ^ أ ب Wissman 1996, p. 9.
  25. ^ Bertrand, Anne (2 February 1995). "Gauguin le rapin: ""Racontars de rapin, suivi de Art de Papou & chant de Rossignoou"" et ""La lutte pour les peintres""". liberation.fr (in الفرنسية). Libération.
  26. ^ Intimate Journals , p. 174, في كتب گوگل
  27. ^ Jacolbe, Jessica (12 March 2019). "The painting that changed New York". JSTOR.
  28. ^ Osborne, Carol M. Museum Builders in the West: The Stanfords as Collectors and Patrons of Art, 1870–1906. Stanford University Museum of Art, 1986, p. 18.
  29. ^ Jensen, Robert (1996). Marketing Modernism in Fin-de-siècle Europe. ISBN 0691029261.
  30. ^ Clark, Kenneth. The Nude; A Study in Ideal Form, 163–164. Princeton University Press, 1956. ISBN 0-691-01788-3
  31. ^ IIsaacson, Robert. William-Adolphe Bouguereau (catalogue). New York Cultural Center and Farleigh Dickinson, 1974.
  32. ^ "Who Is Buying All Those Bouguereaus?". nysun.com.
  33. ^ "Gifted artist? Bouguereau's work controversial more than a century after his death". Pittsburgh Post-Gazette.
  34. ^ Gibson, Eric (26 February 2019). "Re-Examining A Reviled Master". The Wall Street Journal. Retrieved 26 February 2019.
  35. ^ "Bouguereau & America at The San Diego Museum of Art". San Diego Museum of Art.
  36. ^ Writer, Mark Oswald | Journal Staff. "Gallery Owner Didn't Cheat Nuns". www.abqjournal.com.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  37. ^ Handelsblad (Het), 15 May 1881.
  38. ^ Index biographique des membres et associés de l'Académie royale de Belgique (1769–2005).
  39. ^ Doyle, Arthur Conan (2011) [1890]. Sherlock Holmes: The Sign of Four (Sherlock Complete Set 2). Headline. p. 17. ISBN 978-0-7553-8765-6.

للاستزادة

  • Boime, Albert (1974). Art Pompier: Anti-Impressionism. New York: Hofstra University Press.
  • Boime, Albert (1986). The Academy and French Painting in the Nineteenth Century. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300037326.
  • Bouguereau, William-Adolphe (1885). Catalogue illustré des œuvres de W. Bouguereau, Paris: L. Baschet.
  • Celebonovic, Aleska (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde. Paris: Seghers.
  • D'Argencourt, Louise (1981). The Other Nineteenth Century (First ed.). Ottawa: National Gallery of Canada. ISBN 978-0888843487.
  • D'Argencourt, Louise; Walker, Mark Steven (1984). William Bouguereau 1925–1905. Montreal: Montreal Museum of Fine Arts.
  • Gibson, Michael (1984). "Bouguereau's 'Photo-Idealism'". International Herald Tribune.
  • Glueck, Grace (6 January 1985). "To Bouguereau, Art Was Strictly 'The Beautiful'". The New York Times. Retrieved 27 January 2013.
  • Harding, James (1980). Les peintres pompiers. Paris: Flammarion.
  • Isaacson, Robert (1974). William Adolphe Bouguereau. New York: New York Cultural Center.
  • Lécharny, Louis-Marie (1998). L'Art-Pompier. Paris: Presses Universitaires de France. ISBN 978-2130493419.
  • Ritzenthaler, Cécile (1987). L'école des beaux art du XIXe siècle. Paris: Editions Mayer. ISBN 978-2852990029.
  • Rosenblum, Robert; Janson, H.W. (2004). 19th Century Art (Second ed.). New York: Pearson. ISBN 978-0131895621.
  • Russell, John (23 December 1974). "Art: Cultural Center Honors Bouguereau". The New York Times.
  • "The Bouguereau Market". The Arte newsletter. 6 January 1981. pp. 6–8.

وصلات خارجية

Wikimedia Commons has media related to:
Wikiquote-logo.svg اقرأ اقتباسات ذات علاقة بوليام-أدولف بوگيرو، في معرفة الاقتباس.


قالب:William-Adolphe Bouguereau قالب:ACArt

تمّ الاسترجاع من "https://www.marefa.org/w/index.php?title=وليام-أدولف_بوگيرو&oldid=3986987"