باليه روسي

الباليه الروسي Ballets Russes، هو فرقة باليه متجولة من روسيا قدمت عروضها فيما بين 1909 حتى 1929 في عدة بلدان. وكانت تحت ادارة سيرجي دياگليڤ، وتعتبر من أعظم فرق الباليه في القرن العشرين.[1] معظم راقصيها من الباليه الملكي في سانت پطرسبورگ. بعد الثورة الروسية عام 1917، جاء الراقصون المدربون في باريس من الجاليات الروسية في المنفى.
التاريخ
تأسس مسرح الباليه الروسي في البداية في داخل البلاط. وكانت العروض الأولى تقدم بين فترة وأخرى منذ أواخر القرن السابع عشر في بلاط القيصر ألكسي ميخايلوڤيتش (على سبيل المثال "الباليه حول اورفي" الذي قدم في عام 1673) ، ثم أخذت تنتشر أكثر فأكثر في أيام پطرس الأكبر وبالاخص في عهد إليزافيتا بتروفنا.[2]
وفي عام 1738 افتتحت مدرسة باليه پطرسبورگ (تعرف حاليا بأسم أكاديمية أگريبينا ڤاگانوڤا للرقص في بطرسبورگ)، وفي عام 1773 افتتح في دار التربية بموسكو فرع للباليه أصبح فيما بعد كلية الرقص بموسكو. وتشكلت فرقتا باليه دائمتان في پطرسبورگ في عام 1738 وفي موسكو في عام 1806.
نشأ الباليه في روسيا تحت تأثير اتجاهين عظيمين على حد سواء هما: تقاليد الرقص الغربية التي جاء بها مخرجو الرقص الاجانب الكثيرون ، الذين عملوا هنا منذ القرن الثامن عشر، والرقص الفولكلوري الروسي وترتبط بداية الشهرة العالمية للباليه الروسي باسم شارل ديدلو (1767 - 1837) الذي كانت عروضه حسب قول ألكسندر بوشكين: "مترعة بحيوية الخيال والجمال الأخاذ". وفي الثلث الاول من القرن التاسع عشر تشكل فن الباليه الروسي باعتباره مدرسة وطنية مستقلة. واحتل الباليه وضعا متميزا بين فنون المسرح الأخرى وفي عام 1825 افتتح مسرح البلشوي بموسكو.
ومن الصعب التقليل من دور ماريوس بيتيبا وليف ايفانوف - المبشرين بالنزعة السيمفونية في فن الرقص، في نشوء مسرح الباليه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وكان بيتيبا يصبو الى جعل الرقص "مرتبطا بالموسيقى" إلى أقصى حد. ويعود إليه الفضل في خلود باليهات تشايكوڤسكي وگلازونوڤ، كما وضع أسس جماليات الباليه الأكاديمي. إما ايفانوف (مساعد بيتيبا) فقد كان يبحث في عروضه عن صورة مجازية جديدة للرقص، فهو مثلا وضع طريقة رقص الدراما الشاعرية لشخصية اوديت وشخصيات صديقاتها - البجعات في سياق التطور السيمفوني.
وفي مطلع القرن العشرين ذاع صيت مخرجي الباليه ميخائيل فوكين وألكسندر گورسكي وكاسيان گوليزوڤسكي وڤيودور لوبوخوڤ الذي جددوا الباليه الروسي من حيث المحتوى والشكل. واحتل مكانة مرموقة في ريبرتوار الباليه الروسي والعالمي عرض البجعة المحتضرةلفوكين وموسيقى سان-سانس وعروضه "شوبينيانا" و"بتروشكا" (موسيقى ايگور ستراڤينسكي) و"رقصات بولوڤيتسيه" في اوبرا ألكسندر بورودين الأمير ايگور. ويرتبط النجاح الباهر لمهرجانات "المواسم الروسية" في باريس التي كان ينظمها سيرگي دياگيليڤ في مطلع القرن العشرين بعروض فوكين وموسيقى الملحن ايغور سترافينسكي وفن الرقص لڤاتسلاڤ نيجينسكي.
وفي أعوام العشرينيات من القرن العشرين إلتف الراقصون الشباب بموسكو حول مسرح "باليه الجيب" بقيادة گوليزوڤسكي الذي كان يبحث عن أساليب تعبيرية جديدة في الرقص باستخدام التقنية الرياضية - الاكروباتية والريموبلاستيكا. وايامذاك كسب ڤيودور لوبوخوڤ الشعبية في اوساط شباب الباليه اللينينغرادي الذي كان يبتغي توليف الرقص الاكاديمي عضويا بخصوصية الأيماءات في الحياة العادية. وكان شيقا وتقدميا تناول لوبوخوڤ لأساليب " سيمفونية الرقص" . فأخرج باليه "عظموت الكون" باستخدام موسيقى السيمفونية الرابعةلبيتهوفن.
وفي الفترة السوڤيتية اعير الاهتمام الى تأويل مؤلفات الادباء الكلاسيكيين وظهر ما يسمى الباليه الدرامي. وجرى بناء الاخراج في هذا الصنف من العروض مثل " نافورة باختشيسراي" و"روميو جوليت" و"لاورنسيا" من اخراج روستسيسلاڤ زخاروڤ وليونيد لاڤروڤسكي وڤاختانگ تشابوكياني، بموجب قوانين العرض الدرامي، وكانت العروض واقعية وواسعة النطاق. وكان نجاح هذا العروض يتوقف لحد كبير على كوكبة من الراقصين العظام الذين ادخلوا عناصر جمالية جديدة في الباليه: من الرقص في الشخصية الفنية - الى الشخصية الفنية في الرقص. وتبؤات مكانة خاصة في هذا المضمار الاصالة الشاعرية لجالينا اولانوفا والتقنية الفنية لمايا بليسيتسكايا وسحرالجمال لدى مارينا سيميونوفا وبهجة الحياة لدى اولجا ليبيشينسكايا، وألق الشخصيات الساطعة لناتاليا دورينسكايا وقسطنيطين سيرگييڤ وميخائيل گابوڤيتش وبيوتر غوسيف والكسي يرمولايف ويوري جدانوف وسيرغي كورين وعساف ميسيرير وكثير غيرهم ولا يجوز الحديث عن الباليه الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين بدون ذكر مخرج الباليه البارز يوري گريگوروڤتيش الذي تولى على مدى ثلاثين عاما رئاسة فرقة باليه البلشوي. وقد استحدث گريگوروڤتيش أسلوبه في الباليه: الرقص الرجالي القوي، واناقة ورشاقة الادوار النسائية وظرفها الكلاسيكي، والروح الملحمية واتساع نطاق العروض. وتبرز من بين أعمال گريگوروڤتيش في مسرح البلشوي عروض "الزهرة الصخرية" و"ايفان الرهيب" من الحان سيرگي بروكوڤيڤ و" اسطورة الحب" من الحان عارف مليكوف و"سبارتاك" من الحان آرام خاتشاتوريان و" القرن الذهبي " من الحان دميتري شوستوكوڤيتش. كما قدم رؤيته لباليهات تشايبكوفسكي وباليه "رايموندا" من الحان غلازونوف وباليه " راقصات المعبد" من الحان مينكوس.
وحققت نجاحا كبيرا عروض الباليه "شاطيء الامل" من اخراج ايگور بيلسكي و"سيمفونية لينينگراد" من اخراخ أندريه بتروڤ والحان دميتري شوستاكوڤيتش و"الربيع المبارك" من اخراج ڤلاديمير ڤاسيلييڤ وناتاليا كاساتيكينا والحان ايغور سترافينسكي و" الجيولوجيون" من اخراج نيكولاي كاريتنيكوف و" خلق العالم " من اخراج أندريه بتروڤ "والبصيرة " من اخراج يوري بوتسكو. وقدم اوليگ ڤينوگرادوڤ (ترأس على مدى 20 عاما فرقة باليه مسرح ماريينسكي) إلى الجمهور تأويله لباليهات سيرگي بروكوڤيڤ "زولوشكا" و"روميو جولييت" و"آسيل" لڤلاديمير ڤلاسوڤ و"ابنة الجبال" لرماد كاجلايڤ. ويعمل من بين مخرجي الباليه المعاصرين بصورة شيقة بوريس ايفمان من پطرسبورگ ويعتبر عرض باليه "الأخوة كارامازوڤ" وهو أحد أعماله الاخيرة الذي استوحيت فكرته من رواية فيودور دوستويفسكي ذروة اعماله الابداعية.
وتنعكس الاتجاهات التجريبية في ابداع مخرج الباليه يڤگيني بانڤيلوڤ من بيرم. وأسلوبه في "باليه السمان "لا يتماشى مع الاتجاهات الموجودة من الاساليب الفنية ، وقد اطلقت عليه تسمية الرقص الحديث الروسي. ومنح بانفبلوف جائزة الباليه روح الرقص.
وتعرف على المسارح الاوربية فرقة الرقص الحديث - باليه الجيب الروسي "موسكو". وقدمت العروض الاولي للفرقة " الربيع المبارك" و"من اين والى اين" و" الانعطاف" من قبل فناني فرنسا والصين وهولندا . كما ان فرقة " باليه المهرجان الروسي" معروفة لدى العشاق الاجانب لفن الرقص.
واليوم يواصل التقاليد الغنية للماضي نجوم باليه عالميون مثل نينا انانياشفيلي وسفيتلانا زخاروفا وايلزا لييبا واندريه اوفاروف ونيكولاي تسيسكاريدزه وسيرغي فيلين. واصبحت ديانا فينشنيفا فنانة الباليه في مسرح ماريينسكي راقصة عام 2002 لدى استطلاع رأي قراء مجلة " دتانس يوروب" اللندنية. وتعتبر "الخسارة" الرئيسية بالنسبة الى الباليه الروسي هي انتقال بولينا سيميونوفا الراقصة الفتية التي حصلت على ميداليتين ذهبتين في المسابقتين الدولتين بموسكو وپطرسبورگ للعمل كراقصة اولى في اوپرا برلين.
الخصائص/الاصلاحات
- عودة رقص الذكور.
- التعبير: work was not just solely about technique or divertissements as found in classical ballet
- تحرير مفردات الحركة
- Individuals were important rather than a corps de ballet of classical form
- Unified theme: pieces were often one act, and always sought to express a single theme throughout the piece
- Collaboration: Choreographers and dancers collaborated with set designers and musicians in order to create pieces
- انعكاس الفكر والثقافة والأسلوب الروسي.
الرقص
الموسيقى
الفن، التصميم

العروض الرئيسية

السنة | الاسم | المؤلف الموسيقي | مصمم الحركات | مخرج العرض |
1909 | Le Pavillon d'Armide | Nikolai Tcherepnin | Michel Fokine | Alexandre Benois |
1909 | Les Sylphides | Frédéric Chopin | Michel Fokine | |
1909 | Prince Igor | Alexander Borodin | Michel Fokine | Nicholas Roerich |
1909 | Cléopatre | Anton Arensky | Michel Fokine | Léon Bakst |
1910 | The Firebird | Igor Stravinsky | Michel Fokine | Alexandre Golovine |
Léon Bakst | ||||
1910 | Schéhérazade | Nikolai Rimsky-Korsakov | Michel Fokine | Léon Bakst |
1910 | Carnaval | روبرت شومان | Michel Fokine | Léon Bakst |
1911 | Petrushka | Igor Stravinsky | Michel Fokine | Alexandre Benois |
1911 | Le Spectre de la Rose | كارل ماريا فون ڤبر | Michel Fokine | Léon Bakst |
1912 | L'après-midi d'un faune | Claude Debussy | Michel Fokine | Léon Bakst |
Vaslav Nijinsky | Odilon Redon | |||
1912 | Daphnis et Chloé | موريس راڤل | Michel Fokine | Léon Bakst |
1912 | Le Dieu Bleu | Reynaldo Hahn | Michel Fokine | Léon Bakst |
1912 | Thamar | Mily Balakirev | Michel Fokine | Léon Bakst |
1913 | Jeux | Claude Debussy | Vaslav Nijinsky | Léon Bakst |
1913 | Le sacre du printemps | Igor Stravinsky | Vaslav Nijinsky | Nicholas Roerich |
1913 | Tragédie de Salomè | Florent Schmitt | Boris Romanov | Sergey Sudeykin |
1914 | La légende de Joseph | ريتشارد شتراوس | Michel Fokine | Léon Bakst |
1914 | Le Coq d'Or | Nikolai Rimsky-Korsakov | Michel Fokine | Natalia Goncharova |
1915 | Soleil de Nuit | Nikolai Rimsky-Korsakov | Léonide Massine | Mikhail Larionov |
1917 | Parade | Erik Satie | Léonide Massine | Pablo Picasso |
1919 | La Boutique fantasque | Gioachino Rossini | Léonide Massine | André Derain |
Ottorino Respighi | ||||
1919 | Le Tricorne (El Sombrero de Tres Picos) | Manuel de Falla | Léonide Massine | Pablo Picasso |
1920 | Le chant du rossignol | Igor Stravinsky | Léonide Massine | Henri Matisse |
1920 | Pulcinella | Igor Stravinsky | Léonide Massine | Pablo Picasso |
1921 | Chout | Sergei Prokofiev | Léonide Massine | Mikhail Larionov |
1921 | Sleeping Princess | Pyotr Tchaikovsky | Marius Petipa | Léon Bakst |
1922 | Renard | Igor Stravinsky | Bronislava Nijinska | Mikhail Larionov |
1923 | Les Noces | Igor Stravinsky | Bronislava Nijinska | Natalia Goncharova |
1924 | Les Biches | Francis Poulenc | Bronislava Nijinska | Marie Laurencin |
1924 | Les Fâcheux | Georges Auric | Bronislava Nijinska | Georges Braque |
1924 | Le train bleu | Darius Milhaud | Bronislava Nijinska | Henri Laurens (scene) |
Jean cocteau | Gabrielle Chanel (costumi) | |||
Pablo Picasso (fondali) | ||||
1925 | Les matelots | Georges Auric | Léonide Massine | Pruna |
1925 | Zephyr et Flore | Vernon Duke | Léonide Massine | Georges Braque |
1926 | Jack in the Box | Erik Satie (orch. Milhaud) |
George Balanchine | André Derain |
1927 | La chatte | Henri Sauguet | George Balanchine | Naum Gabo |
1927 | Mercure | Erik Satie | Léonide Massine | Pablo Picasso |
1927 | Pas d'acier | Sergei Prokofiev | Léonide Massine | George Jaculov |
1928 | Apollon musagète (Apollo) | Igor Stravinsky | George Balanchine | Andre Bauschant (scene) |
Coco Chanel (costumi) | ||||
1929 | Le fils prodigue/ Prodigal Son | Sergei Prokofiev | George Balanchine | Georges Rouault |
قراءات إضافية
- Christofis, Lee (2009). "The Ballets Russes in Australia 1936-1940" (PDF). The National Library Magazine. 1 (2): 21–23. Retrieved 17 January 2011.
{{cite journal}}
: Cite has empty unknown parameters:|coauthors=
and|day=
(help); Unknown parameter|month=
ignored (help)
وصلات خارجية
- "Ballets Russes", online exhibition and presentation.
- Pathé newsreel extract of Les Sylphides by Ballet Russes in June 1928, possibly a rehearsal[3]
- Danza Ballet: Especial The Ballet Russes
- Ballet Russes (2005), documentary covering the history of the Ballets Russes, Ballet Russe de Monte Carlo and Original Ballet Russe from the former's inception through the latter's end, featuring many interviews with surviving dancers of the company — IMDB listing
- From Russia with love: costumes from the Ballets Russes, 1909-1933, an online exhibition featuring material from the collection of the National Gallery of Australia
- « Centenary of Ballets Russians of Diaghilev »[4] - two postage stamps of Monaco, created by Georgy Shishkin(Gueorgui Chichkine)
- "Monte Carlo and the Ballets Russes"
- Australia Dancing — Ballets Russes Australian tours, 1936 - 1940
- [1] Russian Ballet History: Diahilev's artists
المصادر
- ^ http://www.culture24.org.uk/history+%26+heritage/ART309940
- ^ "الباليه الروسي على مدى القرون". روسيا اليوم. Retrieved 2012-06-29.
- ^ Will Gompertz (February 2 2011). "Ballet Russes archive footage".
{{cite news}}
: Check date values in:|date=
(help) - ^ http://www.oetp-monaco.com/webkit/jsp/pop_bout.jsp?idBout=43&idRay=182&idProd=892&langue=EN
- Garafola, Lynn (1989). Diaghilev's Ballets Russes. New York: Oxford UP.
- Purvis, Alston (2009). The Ballets Russes and the Art of Design. New York: The Monacelli Press.
- [2] Michel Fokine ABT website
- [3] Ballet Russe Cultural Partnership website
- Garafola, Lynn (1999). The Ballet Russe and its world. New Haven: Yale University Press.
- Anderson, Jack (1992). Ballet and Modern Dance: A concise history. New Jersey: Princeton Book Company.
- [4] Classical Net's website (Igor Stravinsky's biography)
- [5] The History of Diaghilev's Ballets Russes 1909-1929
- [6] Leon Bakst website
- [7] Vaslav Nijinky Biography