پابلو سولاري
پابلو سولاري Pablo Solari (و. أبريل 1953)، هو رسام أرجنتيني، اشتهر بأسلوب الواقعية الداخلية، ولوحاته النابضة بالألوان.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
حياته
وُلد بابلو سولاري في أبريل 1953 في بوينس آيرس، الأرجنتين، ولد في عائلة من المهاجرين الإيطاليين، وقد وصل والديه وأجداده إلى الأرجنتين في عقد الثلاثينيات. هذا أثر بشكل كبير على تدريبه، لأنه لم يكن فقط تلقى تعليمه في التقاليد ولكن أيضًا في الثقافة الإيطالية.
بدأ الرسم في سن الرابعة، بدأ دراسته في مدرسة فنون للأطفال، ولكن بعد ذلك، في الثالثة عشرة قرر مواصلة دراسته بمفرده. استندت دراساته على النسخ الكلاسيكية، ولا يريد دراسة الفن المعاصر الذي لم يكن له تأثير عليه، وكان من المهم بالنسبة له أن يجد أسلوبه الخاص، وطريقة شخصية للتعبير عن نفسه من خلال الرسم والرسم.
كان يقوم بجولة في دراسة التيارات الفنية المختلفة من جميع الأعمار. حيث كان يتعلم التقنيات والتكوين واللون، وهو ما خدمته جيدًا بينما واصل دراسته. .
حتى علمته جيوتو التكوين. تعلم ميغيل أنجل الحرية اللونية، Fra Angelico كيفية الجمع بين الألوان، درس Caravaggio الملابس، كما قامت ضربات فرشاة تنظيف رافائيل من السقوط الأصفر لفان جوخ بدراسة Fortuny في تناقضاتها. درس التقنيات المختلفة مثل تمبرا، والقصص المصورة، والإعلان، والكتب المصورة، ولكنه يتقن بشكل خاص في الرسم، ويحقق مستوى عالٍ في هذه المرحلة. حبر، قلم، ألوان مائية، وخاصة زيت على قماش.
أسلوبه الفني
من خلال إتقانه للرسم، قرر عدم نسخ أي شيء، بدراسة جميع العناصر التي تراها، الوجوه، الإيماءات، الضوء والظل. عندما يرسم لا يقوم بعمل رسومات أولية، لكنه جعل المسرحية في ذهنه، عندما "يرى في ذكائه"، يضع قطعة قماش بيضاء أمامه ويبدأ في الرسم مباشرة.
وبهذه الطريقة يحقق الحرية المطلقة، لأنه ليس نسخة أو رسمًا، ولا يقتصر على قطعة قماش، ولكن بمجرد تعريف العمل ويقطع النسيج والإطار.
مفهومه عن العمل هو "جدارية صغيرة". فكر في أحد أعماله على أنه جزء صغير من مشهد رائع. يعتمد على مفهوم، مثل عدسة الكاميرا، حيث يأخذ الكائن جزءًا صغيرًا فقط من مشهد رائع. هذا هو السبب في أن لوحاته تستمر خارج حافة القماش ...
لديهم قواعد التكوين الخاصة بهم، ويتجاهلون النماذج المعمول بها. لذا فإن جميع الشخصيات والبيئات في المقدمة. وبإيماءات اليدين والذراعين، والعينين سيشير إلى مشاهد العمل، إلى أين يتابع المشاهدة. لذلك هذا لا يترك اللوحة، لكنه يبقى فيها، يعبرها.
كما أن منهجه اللوني هو شخصي، ويرفض المعايير اللونية المحددة، معتقدًا أن ذلك يحد منها ويزيل الحرية.
يقول بابلو سولاري دائمًا "ألعب لاختراع الألوان". حتى لا يفكر في الألوان المركبة، على سبيل المثال، يفكر في "البنفسج" ولكن يفكر في "الأزرق والأحمر"، ولا يستخدم الألوان النقية، بل يمزج الألوان مباشرة على القماش، ودائماً كل لون له كمية صغيرة من أخرى، عادة ما تكون قريبة من التوازن بين العمل وتحمل إيقاع لوني في عمله.
تتميز أعماله بالعدد الكبير من الشخصيات وتعقيد العناصر، ولكن جميع الشخصيات والعناصر تعمل على تعزيز الإحساس الفريد بالعمل. وبالتالي تحقيق الوحدة.
في لوحاته، يكون الموضوع واضحًا، ويطرح على المراقب أن يفسر ويستخلص استنتاجاته الخاصة. ويضع العديد من العناصر بحيث تكون الرسالة بليغة. بوضوح تام.
إن لأعماله حسًا اجتماعيًا، لكنها لا تحتوي أبدًا على اليأس التام. ولكن اظهر دائمًا أن هناك أملًا، على الرغم من الوضع الصعب بدون حل. إنه يظهر للعامل، وجهوده ولكنه يظهر أيضًا الفخر الذي وضعوه في عملهم، والذي يمنح المؤلفين الكرامة والصدق.
أسلوبه شخصي للغاية، لأن امتلاك الحرية الكاملة ليس فقط في القواعد اللونية والتركيبية الخاصة بهم، ولكن أيضًا عدم اتباع أي تيار فني سابق أو حالي، فلديه بالفعل "محتوى رسومي خاص به غير مدرك لكل شيء وتم رسمه بخبرة. في تطوير هذا العمل من الداخل إلى الخارج، دون أي تأثير على أي شيء أو أي شخص.
بأسلوبه المسمى "الواقعية الداخلية" لطلاء الناس من الداخل وليس من الخارج. يرسم شعور شخصياته.
من الشائع أن نسأله "في معرض فني يضم ألف لوحة، أتعرف على أعماله، لماذا؟". لهذا السبب، يسعى جامعوها إلى الحصول عليها، حيث يتم تعريفه على أنه كلاسيكي إيطالي صنعت كرسمة لأمريكا اللاتينية.
بعد دراسة جميع الأنماط، أخذ فقط ما يعتقد أنه مثير للاهتمام في الجزء التقني، وليس في الجزء الأساسي، ثم طرحه جانبًا لاحقًا، حتى لا يتأثر بطريقته في التعبير. يتطابق تمامًا مع الكلاسيكيات الإيطالية، التي يدمج بها رؤية أمريكا اللاتينية. يعرف نفسه على أنه "واقعي داخلي"، لأنه يسعى إلى رسم الجزء الداخلي من الإنسان وليس الجزء الخارجي، وبهذه الطريقة يترك جانبا الواقعية المفرطة. ويسعى إلى التقاط الشعور والمعاناة فرح الرجال، ولكن ليس في وضع يائس، في وضع طبيعي، في الحياة اليومية، دائمًا بأمل. عند إنشاء أعماله، لا يتبع لغة لونية أو تأليفية حتى لا يفقد حريته الإبداعية، لكنه يبحث عن تناغم الكل ووضوح الرسالة يريد أن يمثل ووحدة القطعة.
من وجهة النظر اللونية، يحاول "اللعب لإنشاء ألوان"، لذلك لا يستخدم الألوان النقية، فهو دائمًا يضع لمسة من الألوان الأخرى، ويمزج الألوان المتقابلة مع الألوان التكميلية، ويحاول تحقيق تألق اللون وإدارته، نظرا لطريقته الشخصية في ربط الألوان بالعمل الفني. يسعى إلى التأكيد على الضوء، بحيث يمكن رؤية كل شيء، يصور الصورة الحالية، عالية الوضوح، حيث يمكن تقدير كل شيء، حتى أصغر التفاصيل.