موسيقي الجاز
Jazz | |
---|---|
Etymology | See: Jazz (word) |
Stylistic origins | |
Cultural origins | Late 19th century, New Orleans, U.S. |
Typical instruments | |
Derivative forms | |
Subgenres | |
أظهر
Subgenres | |
Fusion genres | |
أظهر
Fusion genres | |
Regional scenes | |
أظهر
Regional scenes | |
Other topics | |
![]() |
Jazz is a music genre that originated in the African-American communities of New Orleans, Louisiana, in the late 19th and early 20th centuries, with its roots in blues, ragtime, European harmony, African rhythmic rituals, spirituals, hymns, marches, vaudeville song, and dance music. Since the 1920s Jazz Age, it has been recognized as a major form of musical expression in traditional and popular music. Jazz is characterized by swing and blue notes, complex chords, call and response vocals, polyrhythms and improvisation.
As jazz spread around the world, it drew on national, regional, and local musical cultures, which gave rise to different styles. New Orleans jazz began in the early 1910s, combining earlier brass band marches, French quadrilles, biguine, ragtime and blues with collective polyphonic improvisation. However, jazz did not begin as a single musical tradition in New Orleans or elsewhere.[1] In the 1930s, arranged dance-oriented swing big bands, Kansas City jazz (a hard-swinging, bluesy, improvisational style), and gypsy jazz (a style that emphasized musette waltzes) were the prominent styles. Bebop emerged in the 1940s, shifting jazz from danceable popular music toward a more challenging "musician's music" which was played at faster tempos and used more chord-based improvisation. Cool jazz developed near the end of the 1940s, introducing calmer, smoother sounds and long, linear melodic lines.[2]
The mid-1950s saw the emergence of hard bop, which introduced influences from rhythm and blues, gospel, and blues to small groups and particularly to saxophone and piano. Modal jazz developed in the late 1950s, using the mode, or musical scale, as the basis of musical structure and improvisation, as did free jazz, which explored playing without regular meter, beat and formal structures. Jazz-rock fusion appeared in the late 1960s and early 1970s, combining jazz improvisation with rock music's rhythms, electric instruments, and highly amplified stage sound. In the early 1980s, a commercial form of jazz fusion called smooth jazz became successful, garnering significant radio airplay. Other styles and genres abound in the 21st century, such as Latin and Afro-Cuban jazz.
أصل الاسم والتعريف

The origin of the word jazz has resulted in considerable research, and its history is well documented. It is believed to be related to jasm, a slang term dating back to 1860 meaning 'pep, energy'.[3][4] The earliest written record of the word is in a 1912 article in the Los Angeles Times in which a minor league baseball pitcher described a pitch which he called a 'jazz ball' "because it wobbles and you simply can't do anything with it".[3][4]
The use of the word in a musical context was documented as early as 1915 in the Chicago Daily Tribune.[4][5] Its first documented use in a musical context in New Orleans was in a November 14, 1916, Times-Picayune article about "jas bands".[6] In an interview with National Public Radio, musician Eubie Blake offered his recollections of the slang connotations of the term, saying: "When Broadway picked it up, they called it 'J-A-Z-Z'. It wasn't called that. It was spelled 'J-A-S-S'. That was dirty, and if you knew what it was, you wouldn't say it in front of ladies."[7] The American Dialect Society named it the Word of the 20th Century.[8]
Jazz is difficult to define because it encompasses a wide range of music spanning a period of over 100 years, from ragtime to rock-infused fusion. Attempts have been made to define jazz from the perspective of other musical traditions, such as European music history or African music. But critic Joachim-Ernst Berendt argues that its terms of reference and its definition should be broader,[9] defining jazz as a "form of art music which originated in the United States through the confrontation of the Negro with European music"[10] and arguing that it differs from European music in that jazz has a "special relationship to time defined as 'swing'". Jazz involves "a spontaneity and vitality of musical production in which improvisation plays a role" and contains a "sonority and manner of phrasing which mirror the individuality of the performing jazz musician".[9]
A broader definition that encompasses different eras of jazz has been proposed by Travis Jackson: "it is music that includes qualities such as swing, improvising, group interaction, developing an 'individual voice', and being open to different musical possibilities".[11] Krin Gibbard argued that "jazz is a construct" which designates "a number of musics with enough in common to be understood as part of a coherent tradition".[12] Duke Ellington, one of jazz's most famous figures, said, "It's all music."[13]
العناصر
الارتجال
Although jazz is considered difficult to define, in part because it contains many subgenres, improvisation is one of its defining elements. The centrality of improvisation is attributed to the influence of earlier forms of music such as blues, a form of folk music which arose in part from the work songs and field hollers of African-American slaves on plantations. These work songs were commonly structured around a repetitive call-and-response pattern, but early blues was also improvisational. Classical music performance is evaluated more by its fidelity to the musical score, with less attention given to interpretation, ornamentation, and accompaniment. The classical performer's goal is to play the composition as it was written. In contrast, jazz is often characterized by the product of interaction and collaboration, placing less value on the contribution of the composer, if there is one, and more on the performer.[14] The jazz performer interprets a tune in individual ways, never playing the same composition twice. Depending on the performer's mood, experience, and interaction with band members or audience members, the performer may change melodies, harmonies, and time signatures.[15]
In early Dixieland, a.k.a. New Orleans jazz, performers took turns playing melodies and improvising countermelodies. In the swing era of the 1920s–40s, big bands relied more on arrangements which were written or learned by ear and memorized. Soloists improvised within these arrangements. In the bebop era of the 1940s, big bands gave way to small groups and minimal arrangements in which the melody was stated briefly at the beginning and most of the piece was improvised. Modal jazz abandoned chord progressions to allow musicians to improvise even more. In many forms of jazz, a soloist is supported by a rhythm section of one or more chordal instruments (piano, guitar), double bass, and drums. The rhythm section plays chords and rhythms that outline the composition structure and complement the soloist.[16] In avant-garde and free jazz, the separation of soloist and band is reduced, and there is license, or even a requirement, for the abandoning of chords, scales, and meters.
التقليدية
Since the emergence of bebop, forms of jazz that are commercially oriented or influenced by popular music have been criticized. According to Bruce Johnson, there has always been a "tension between jazz as a commercial music and an art form".[11] Regarding the Dixieland jazz revival of the 1940s, Black musicians rejected it as being shallow nostalgia entertainment for white audiences.[17][18] On the other hand, traditional jazz enthusiasts have dismissed bebop, free jazz, and jazz fusion as forms of debasement and betrayal. An alternative view is that jazz can absorb and transform diverse musical styles.[19] By avoiding the creation of norms, jazz allows avant-garde styles to emerge.[11]
الجذور
بدأت الإرهاصات الأولى لموسيقي الجاز تقريباً في منتصف القرن التاسع عشر، و في ولاية نيو أورليانز الواقعة على نهر المسسيبي الهاديء، حيث احتوت تلك المدينة في ذلك الوقت خليط من المهاجرين الأسبان و الانجليز و الفرنسيين يكونون معاً طبقة الأسياد حيث يمتلك كل منهم عدد وفيراً من العبيد الذين يسخرونهم في جميع الأعمال و خاصة الزراعة. وفي هذه الظروف التاريخية و السياسية و الاجتماعية التى تزامنت مع إلغاء نظام الرق و العبودية عام 1863 و نهاية الحرب الأهلية الأمريكية عام 1865 من جهة أخري ، وجد العبيد الزنوج أنفسهم أحرار في مدينة نيو أورليانز التى تكثر فيها علب الليل و صالات الرقص الأوربي مثل الفالس و البولكا التى تنتشر في كل أنحاء المدينة خصوصاً شارع رامبارت. و هكذا بدأت الموسيقي الأوربية رويداً رويداً تختلط بالايقاعات و الألحان التى احتفظ بها الزنوج و توارثوها جيل بعد جيل لأنهم كانوا يرددونها أثناء العمل في حقول القطن و أثناء سمرهم في ميدان الكونجو، كما أخذ الزنوج يستعدون هذه الايقاعات من خلال صنع الطبول الضخمة التى تسمى تام تام أو بامبولاس. و امتزجت تلك الألحان الأفريقية أيضاً بالألحان التى تعلموها في الكنيسة الكاثوليكية و البروتستانيه مع صرخات عذاب العبودية و تعبيرات روحهم المكتئبة المتأثرة بالموسيقي الوثنية و الموسيقا الأوربية التى كانت منتشرة في ذلك الوقت.
البداية
بعد نهاية الحرب الأهلية و تحرر العبيد، التفت الزنوج حديثي التحرر حولهم فوجدوا عدد كبيراً من الآلات النحاسية المبعثرة هنا و هناك من مخلفات الحرب التى تركتها فرق الموسيقا العسكرية، فجمعوها و أخذوا يحاولون النفخ فيها محاولين عزف تلك الألحان و المارشات العسكرية أو عزف أى نغمة تخرج منهم تلقائياً. و هكذا بالفطرة و السليقة ابتكروا و هم لا يدرون أسس موسيقا الجاز كما أصبحت الآلات النحاسية هى الآلات الأساسية لعزفها. و في عام 1895 تكونت في مدينة نيو أورليانز أول فرقة تعزف موسيقا الجاز برآسة بادى بولدن ، و كانت الموسيقا التى تعزفها هذه الفرقة ليست مدونة بل تعتمد أساساً على الارتجال و التقسيم المشترك و الانطلاق بالأصوات في كل اتجاه. ثم أخذت الفرق تتكاثر و تنتشر و تجذب إليها جمهوراً متزايداً من الشباب، و احتلت تلك الموسيقا مكاناً بارزاً في صالات الرقص و الحدائق العامة و مناسبات الأفراح والزواج و حتى في السير أمام الجنازات.
عصر الجاز
كثرة فرق الجاز بشكل كبير، و لأنها كانت كثيرة التنقل من مكان لمكان فالبيانو لم يدخل في تكوين هذه الفرق إلا حوالى1920 . و منذ بداية القرن العشرين أخذ الجاز يتقدم بشكل متعثر للأمام. ففي البداية حاول بعض البيض تكون فرق خاصه بهم تعزف موسيقي الجاز التى يدونونها بالنوتة و لكنهم لم يصبوا النجاح، لأن الروح الزنجية الصارخة التى كانت الطابع الأغلب على موسيقي الجاز وقتها كانت تعوزهم.

لكن الموسيقين البيض لم يفقدوا الأمل و عملوا بعد ذلك على تطور نوع جديد من موسيقي الجاز أطليق عليه اسم ديكسي لاند ، أخذ ينتشر تدريجياً في أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية بفضل الأفلام السينمائية و شركات الاسطوانات حتى قامت الحرب العالمية الثانية. في هذا الوقت و أثناء الحرب العالمية الأولى انتقلت زعامة موسيقي الجاز من نيواورليانز إلى شيكاغو التى احتوت على عدد أكثر من الملاهى و البارات و علب الليل، كما انتشرت موسيقا الجاز وقتها في أكثر من ولاية مثلبالتيمور و واشنطن و نيويورك و بوسطن، و في كل مدينة كانت فرق الجاز تحاول أن تضم إليها عازفين من مدينة نيواورليانز التى كانت تعتبر المعهد الذى أخرج أشهر العازفين و أمهرهم في الارتجال.
جاز ما بعد الحرب

في هذا الوقت كانت فرق موسيقي الجاز تتكون من سبعة أو ثمانية عازفين، ثم ظهر في نيويورك و في حى هارلم تحديداً فلتشر هندرسون و ديوك الينجتون و كان من الموسيقيين الدارسين و قاما بمضاعفة عدد العازفين في فرقتهم و كتبوا النوتات الموسيقية لكل عازف و قللوا من فواصل الارتجال التى كانت من خصائص الجاز و أطلقوا على هذا النوع من الموسيقي الجاز الجاد. صادف هذا التجديد الكثير من النجاح و زاد عليه الإقبال في فنادق نيويورك الفاخرة و في الملاهى الليلية و حتى في الحفلات التى كانت تقيمها الجامعات و المدارس في مختلف المناسبات. و شجع هذا النجاح الكثير من الفرق التى سارت على نفس الطريق، و ظهر في الثلاثينات عدد من الموسيقين البيض المهرة من خريجى المعهد الموسيقي مثل تومى دورساى و شقيقه وينى جودمان ، و حقق هذا النوع من الجاز الكثير من النجاح و الانتشار نتيجة لظهور محطات الردايو العديدة و تسجيل الاسطوانات.
الجاز البارد
بداية من عام 1945 بدأ الموسيقيون في فرق الجاز ثورة ضد الوظيفة التقليدية للموسيقا التى يعزفونها و هى تحريك أرجل الراقصين، و ظهر اعتقد بين عدد من موسيقي الجاز بأنهم يقدمون فن راقي يستحق الاصغاء و الاستماع إليه باحترام. و هكذا أخذت موسيقا الجاز طريقاً جديداً فاختفي منها الارتجال و قل استعمال الايقاعات الساخنة و أصبحت المؤلفات الجديدة تميل إلى البطء و إلى التعبير العاطفي في ألحان ذات طابع غنائي و أطلق على هذا النوع الموسيقي اسم الجاز البارد.
السيمفوجاز
استمراراً لتطور الجاز، قام جيل ايفانز عام 1955 بتكوين أول فرق السيفوجاز و هو عبارة عن تكوين موسع يشتمل على آلات الأوركسترا السيمفونى الكامل مضافاً إليها آلات فرق الجاز التقليدية، و تبعه في ذلك جنتر شولر و غيرهم، و رغم كل هذا التطور لم تختفي فرق الجاز التقليدية الصغيرة أبداً.
الثورة المضادة: العودة للجذور
في الستينات كان الجاز قد بلغ أوج مجده و سموه أرفع المستويات، وقتها كان الجاز فن راقي تتبناه الطبقي البرجوازية الأمريكية ، و يعزف في الأوبرا و القاعات الفاخرة، حتى ظهر سيسل تايلور و هو عازف بيانو نادى بالعودة بالجاز إلى أصوله القديمة بعد أن كان قد بلغ في سموه أرفع المستويات. و كان أحد زعماء هذه الحركة كولتران الذى قال في أحدى المرات : (( أحب أن أري الناس من حولى يرقصون و أنا أعزف))
العالمية
انتشرت الجاز بعد ذلك في كل أنحاء العالم بداية من الستينات مع ظهور التلفاز و انتشاره و نمو صناعة الموسيقي بشكل متضخم، و أخذت الجاز في كل منطقة ما يشبه الطابع المحلي، فظهر الجاز اللاتينى نسبة لأمريكا اللاتينية ، و الأورينتال جاز أو الجاز الشرقي و يقصد به الجاز العربي، بل و حتى الجاز اليابانى.
انظر أيضاً
- Jazz (Henri Matisse)
- Jazz piano
- Jazz royalty
- Victorian Jazz Archive
- Hogan Jazz Archive
- International Jazz Day
- Bibliography of jazz
- Timeline of jazz education
- List of certified jazz recordings
- List of jazz festivals
- List of jazz genres
- List of jazz musicians
- List of jazz standards
- List of jazz venues
- List of jazz venues in the United States
المراجع
الهامش
- ^ Hennessey, Thomas (1973). From Jazz to Swing: Black Jazz Musicians and Their Music, 1917–1935 (Ph.D. dissertation). Northwestern University. p. 470.
- ^ Ventura, David (2018-05-22). WJEC & EDUQAS GCSE Music Revision Guide (in الإنجليزية). Rhinegold Education. ISBN 978-1-78759-098-4.
- ^ أ ب Wilton, Dave (6 April 2015). "The Baseball Origin of 'Jazz'". OxfordDictionaries.com. Oxford University Press. Archived from the original on April 7, 2015. Retrieved 20 June 2016.
- ^ أ ب ت "Where Did 'Jazz,' the Word, Come From? Follow a Trail of Clues, in Deep Dive with Lewis Porter". WBGO (in الإنجليزية). 2018-02-26. Retrieved 2024-02-09.
- ^ Seagrove, Gordon (July 11, 1915). "Blues is Jazz and Jazz Is Blues" (PDF). Chicago Daily Tribune. Archived from the original (PDF) on January 30, 2012. Retrieved November 4, 2011 – via Paris-Sorbonne University. Archived at Observatoire Musical Français, Paris-Sorbonne University.
- ^ Benjamin Zimmer (June 8, 2009). ""Jazz": A Tale of Three Cities". Word Routes. The Visual Thesaurus. Retrieved June 8, 2009.
- ^ Vitale, Tom (March 19, 2016). "The Musical That Ushered In The Jazz Age Gets Its Own Musical". NPR. Retrieved January 2, 2019.
- ^ "1999 Words of the Year, Word of the 1990s, Word of the 20th Century, Word of the Millennium". American Dialect Society. 13 January 2000. Retrieved 2 January 2019.
- ^ أ ب Joachim E. Berendt. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. Translated by H. and B. Bredigkeit with Dan Morgenstern. 1981. Lawrence Hill Books, p. 371.
- ^ Berendt, Joachim Ernst (1964). The New Jazz Book. P. Owen. p. 278. Retrieved 4 August 2013.
- ^ أ ب ت Elsdon 2003
- ^ Cooke, Mervyn; Horn, David G. (2002). The Cambridge Companion to Jazz. New York: Cambridge University Press. pp. 1, 6. ISBN 978-0-521-66388-5.
- ^ Luebbers, Johannes (September 8, 2008). "It's All Music". Resonate.
- ^ Giddins 1998, p. 70.
- ^ Giddins 1998, p. 89.
- ^ Jazz Drum Lessons Archived أكتوبر 27, 2010 at the Wayback Machine – Drumbook.org
- ^ Baraka, Amiri (1999). Blues People: Negro Music in White America. Harper Perennial. ISBN 978-0688184742.
- ^ Davis, Miles & Troupe, Quincy (1990). Miles: The Autobiography. Simon & Schuster. ISBN 0-671-63504-2.
- ^ "Jazz Inc.: The bottom line threatens the creative line in corporate America's approach to music". Archived from the original on 2001-07-20. Retrieved 2001-07-20. by Andrew Gilbert, Metro Times, December 23, 1998.
المراجع العامة والمذكورة
- Cooke, Mervyn (1999). Jazz. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20318-7..
- Collier, James Lincoln (1978). The Making of Jazz: A Comprehensive History. Dell Publishing.
- Dance, Stanley (1983). The World of Earl Hines. Da Capo Press. ISBN 0-306-80182-5. Includes a 120-page interview with Hines plus many photos.
- Elsdon, Peter (2003). "Review: The Cambridge Companion to Jazz, edited by Mervyn Cooke and David Horn". Zeitschrift für Musikwissenschaft (6): 159–175. Archived from the original on November 1, 2013. Retrieved April 30, 2013.
- Giddins, Gary (1998). Visions of Jazz: The First Century. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-507675-3.
- Handy, W. C. (1941). Arna Bontemps (ed.). Father of the Blues: An Autobiography. Foreword by Abbe Niles. New York: Macmillan Company. (no ISBN in this first printing).
- Kubik, Gerhard (1999). Africa and the Blues. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi.
- Kubik, Gerhard (March 22, 2005). "Bebop: A Case in Point. The African Matrix in Jazz Harmonic Practices". Black Music Research Journal.
- Levine, Mark (1995). The Jazz theory book. Petaluma, California: Sher Music. ISBN 978-1-883217-04-4.
- Litweiler, John (1984). The Freedom Principle: Jazz After 1958. Da Capo. ISBN 978-0-306-80377-2.
- Palmer, Robert (1981). Deep Blues. New York: Viking. ISBN 978-0-670-49511-5.
- Peñalosa, David (2010). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 978-1-886502-80-2.
- Schuller, Gunther (1968). Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press. New printing 1986.
- Tucker, Mark, ed. (1995) [1991]. Ellington: The Early Years (reprint ed.). Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06509-5.
- Ward, Geoffrey C.; Burns, Ken (2000). Jazz: A History of America's Music (1st ed.). New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-679-76539-4. Also: Jazz (2001 miniseries).
للاستزادة
- Berendt, Joachim Ernst; Huesmann, Günther, eds. (2005). Das Jazzbuch (7th ed.). Frankfurt am Main: S. Fischer. ISBN 3-10-003802-9.
{{cite book}}
: Check|editor2-link=
value (help) - Carr, Ian. Music Outside: Contemporary Jazz in Britain. 2nd edition. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8
- Davis, Miles (2005). Boplicity. Delta Music plc. UPC 4-006408-264637.
- Downbeat (2009). The Great Jazz Interviews: Frank Alkyer & Ed Enright (eds). Hal Leonard Books. ISBN 978-1-4234-6384-9
- Gridley, Mark C. 2004. Concise Guide to Jazz, fourth edition. Upper Saddle River, New Jersey: Pearson/Prentice Hall. ISBN 0-13-182657-3
- Hendler, Maximilian (2023). Prehistory of Jazz. Vienna: Hollitzer (=Studies in Jazz Research Vol. 16). ISBN 978-3-99012-980-7
- Nairn, Charlie. 1975. Earl 'Fatha' Hines: 1 hour 'solo' documentary made in "Blues Alley" Jazz Club, Washington DC, for ATV, England, 1975: produced/directed by Charlie Nairn: original 16mm film plus out-takes of additional tunes from that film archived in British Film Institute Library at bfi.org.uk and itvstudios.com: DVD copies with Jean Gray Hargrove Music Library [who hold The Earl Hines Collection/Archive], University of California, Berkeley: also University of Chicago, Hogan Jazz Archive Tulane University New Orleans and Louis Armstrong House Museum Libraries.
- Schuller, Gunther. 1991. The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945. Oxford University Press.
وصلات خارجية
- LinkedJazz
- Jazz at the Smithsonian Museum
- Alabama Jazz Hall of Fame website
- RedHotJazz.com
- Jazz at Lincoln Center
- American Jazz Museum website
خطأ لوا في وحدة:Authority_control على السطر 278: attempt to call field '_showMessage' (a nil value).
- CS1: Julian–Gregorian uncertainty
- Short description is different from Wikidata
- Articles with hatnote templates targeting a nonexistent page
- Articles with hAudio microformats
- موسيقى الجاز
- African-American cultural history
- African-American music
- American styles of music
- Jazz terminology
- Musical improvisation
- Popular music
- Radio formats
- Traditional music
- موسيقى غربية